sábado, enero 31, 2009

¨ The Beatles en la azotea de Apple Records, hace 40 años ¨

Hace cuarenta años, la rutina de los sastres y oficinistas de la céntrica calle Saville Row de Londres se hizo añicos por un inesperado estruendo: eran los Beatles tocando sobre una azotea en el que sería su último concierto.
La legendaria actuación, que los seguidores del cuarteto musical más famoso de la historia rememoraron hoy en la capital británica, se produjo el 30 de enero de 1969, día que cayó en un jueves gélido y gris característico del invierno londinense
De manera casi improvisada, los «cuatro fabulosos de Liverpool» subieron al tejado de la sede de su sello discográfico, Apple Records, ubicada en el número 3 de Saville Row, la conocida calle en la que los sastres tenían -y algunos aún conservan- sus talleres.
Ni los costureros, boquiabiertos en sus ventanas, ni los viandantes, paralizados en plena calle, salían de su incredulidad: ¿La banda más popular de la época actuando en directo y gratis?
Pero sí, eran ellos: John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr con sus melenas al viento, embutidos en sus gruesos abrigos y entregados, como siempre, a sus instrumentos musicales.
{ Irónicamente, algunos vecinos se quejaron del 'ruido' y la policía irrumpió en la escena del 'crimen', solicitando con exquisita cortesía que finalizase la actuación. Aquella exhibición de modales fue una pequeña decepción para los Beatles, que esperaban ser arrestados y violentamente conducidos a la comisaría.}
La idea de tocar en el tejado, que hizo enloquecer a medio Londres, surgió como parte del proyecto de grabación del disco Let It Be (1970), en el que la banda quería filmar el proceso creativo para elaborar un documental y culminar con una actuación en vivo.
Tras varios proyectos infructuosos, los Beatles, que llevaban años sin salir de gira y se hallaban inmersos en agrias disputas personales, acordaron tocar en el tejado de Apple Records.
El citado jueves, pues, al mediodía, hora a la que solían actuar cuando hicieron sus pinitos en el club The Cavern de Liverpool, Lennon, McCartney, Harrison y Starr se presentaron en la terraza, acompañados del tecladista Billy Preston y de las cámaras de rodaje.
Los Beatles tocaron cinco canciones: Get Back (tres veces), Dont Let Me Down (dos veces), I've Got A Feeling (dos veces), One After 909 y Dig A Pony.
Asimismo, el cuarteto interpretó una breve versión del himno nacional británico, el God Save The Queen, y un corto ensayo de I Want You (She's So Heavy).
Fueron 42 minutos de puro rock interrumpidos por agentes de Scotland Yard, que accedieron a la azotea y ordenaron detener el concierto, mientras el caos se apoderaba de Saville Row.
{Fueron 42 minutos de acordes desgarrando la rutina de un mediodía cualquiera en el Mayfair londinense: 'Get Back', 'Dig a Pony', 'I've Got a Feeling', 'The One After 909'... La actividad comercial en Savile Row quedó paralizada, los 'yuppies' expugnaron las escaleras de incendios y las 'groupies' treparon hasta las terrazas para contemplar a sus ídolos de cerca. No se sentían intimidados por las inclemencias del invierno inglés: aquel era un momento histórico, aunque tardaría más de lo esperado en alcanzar la repercusión imaginada.}
«Si me decepcionó la policía con algo, fue el que no nos arrestara. Hubiera sido genial terminar el concierto en la azotea con un titular 'Beatles acaban concierto en la cárcel», bromearía más tarde Ringo Starr.
De hecho, el espectáculo podría haber durado más de no ser por las quejas de un comerciante de lana del inmueble adyacente, que tildó la sesión de «vergüenza absoluta» y exigió el fin de «este maldito ruido».
La efeméride del histórico concierto no pasó hoy desapercibida en Londres, donde decenas de admiradores de la banda, entre ellos miembros del Club Británico de Fans de los Beatles, se congregaron ante el número 3 de Saville Row para poder visitar la terraza.
Admiradores y turistas se hicieron fotos ante la puerta de la antigua sede de Apple Records, un elegante edificio de ladrillo visto, donde también se encontraba el londinense Mark Smith, de 47 años, quien vio con sus propios ojos el «concierto de la azotea».
«Yo -relató a EFE un nostálgico Smith- estaba aquí con mi padre y mi madre. Tenía siete años. Estábamos de compras, escuchamos música y nos acercamos (a Saville Row), que estaba totalmente abarrotada de gente, cámaras de televisión y muchas chicas gritando». Es un gran recuerdo, agregó Mark Smith, que, con la ilusión de aquel niño de siete años, soñaba hoy con acceder a la terraza que pisaron sus «ídolos».
Los Bootleg Beatles, un conjunto imitador del legendario cuarteto, tenía previsto revivir el histórico concierto en la azotea, pero cancelaron sus planes después de que las autoridades municipales les denegaran el permiso por motivos de seguridad.«Es molesto que los burócratas municipales hayan irrumpido para arruinar un evento que celebra un hito en la historia del pop británico», dijo Raj Patel, representante de los Bootleg Beatles.
Muchas imágenes del «concierto de la azotea» se inmortalizaron en la película Let It Be, que se estrenó el 13 de mayo de 1970 y acabó ganando un Oscar de Hollywood, aunque la separación de los Beatles era ya una realidad.
Para el recuerdo quedaba la célebre e irónica frase con la que John Lennon se había despedido aquel frío 30 de enero de 1969 en la terraza del número 3 de Saville Row: «Me gustaría decir 'gracias' en nombre del grupo y espero que hayamos superado la audición».
Fuentes:www.lavozdegalicia.es/cultura/
www.elmundo.es/elmundo/cultura
The Beatles rooftop concert

viernes, enero 30, 2009

" Aumento de suicidios de militares de E U A "

      Los suicidios entre los soldados en servicio activo alcanzaron un récord el año pasado y por segundo consecutivo, informó ayer el Ejército de Estados Unidos, reconociendo que la presión en tiempos de guerra es un importante factor para este incremento.
El número de soldados que se suicidaron en el 2008 subió a 143 respecto a 115 el año anterior, según el informe.
La cifra aumentó anualmente en los últimos cuatro años, cuando las guerras en Irak y Afganistán se intensificaron, aseguró la institución.
    ¿Por qué siguen aumentando las cifras?, preguntó el secretario del Ejército, Pete Geren. No lo sabemos.
Los oficiales del Ejército aseguraron que no hay un factor único que explique el incremento en los suicidios.
Pero el general Peter Chiarelli, vicecomandante del Ejército, vinculó la tendencia a la extensión de los despliegues en la zona de combate y el alto ritmo de las operaciones que han afectado a los soldados y sus familias.
    "No hay duda en mi mente de que el estrés es el factor en la tendencia que estamos viendo", agregó.
Las estadísticas del Ejército divulgadas ayer muestran que 30 por ciento de los que se suicidaron el año pasado estaban en servicio en la guerra al momento de su muerte, y de ellos más de tres cuartos se hallaban en su primer despliegue.
Un 35 por ciento de los soldados que se suicidaron no había sido enviado antes al frente, y otro 35 por ciento se mató luego de ser enviado al combate, en la mayoría de los casos un año después de volver a sus bases.
    El índice de suicidios el año pasado entre los soldados en servicio activo se incrementó en 20.2 por cada 100,000 militares, superando el índice estadounidense de suicidios de 19.5 por 100,000 en el 2005, último año registrado.
El Ejército respondió al creciente problema con más programas de prevención de suicidios, esfuerzos para detectar a los soldados con problemas mentales, y campañas para reducir el estigma que evita que los soldados busquen tratamiento   

          Tropas en Irak, adictas al Prozac y el Clonazepam                                                                                                           
     El Pentagono reconocio que el consumo de sedantes y antidepresivos es un habito diario de 20 mil soldados apostados en Irak y Afganistan.
El número de suicidios militares en Bagdad aumentó junto con el boom de las drogas legales entre las tropas. (AFP).
    Las armas secretas de las tropas norteamericanas para sobrevivir en territorio enemigo son médicas. El ejército de Estados Unidos reveló que el 12% de sus soldados en Irak y el 17% de sus fuerzas en Afganistán consume diariamente antidepresivos como Prozac y ansiolíticos derivados del Clonazepam para soportar sus tareas diarias en el frente. Según el semanario Time, el informe militar reveló que la escalada continua de la violencia y el mayor aislamiento de las tropas en Afganistán explica que la cifra de consumo de drogas legales sea mayor en ese país que en Irak. El Pentágono no dio datos exactos, pero habría unos 20 mil soldados medicados en ambos frentes.
    Los traumas de guerra de los soldados de Irak y Afganistán son un fenómeno tan extendido que el Pentágono considera incluir el “desorden de estrés postraumático” (PTSD, en inglés) en la lista de “heridas de guerra” que permiten acceder al Purple Heart, condecoración militar otorgada por el presidente norteamericano a heridos y muertos en el campo de batalla. Actualmente, el ejército califica al PTSD como una enfermedad. Sin embargo, el secretario de Defensa, Robert Gates, reconoció el mes pasado que la recategorización “es una idea interesante”.
    Según la información revelada en marzo, sólo el 70% de las tropas apostadas en un escenario de guerra recupera su equilibrio psíquico. El 20% suele sufrir de lo que el ejército denomina “daños emocionales temporarios”, y el 10% restante pasa a ser considerado como “emocionalmente enfermo”. El libro Combat Stress Injury, editado en 2006, detalla cómo el ejército puede beneficiarse del uso de drogas legales entre sus tropas. “La medicación puede aliviar algunos síntomas que debilitan y hasta vuelven intolerable el clima de combate” y “puede ayudar a reestablecer la capacidad de funcionamiento del personal”.
 *El clonazepam se usa para controlar las crisis convulsivas. También se usa para aliviar la ansiedad,  para tratar los síntomas de la enfermedad de Parkinson, tics, esquizofrenia.
Este medicamento puede provocar dependencia.
Fuentes: http://www.elnuevoherald.com/186/story/370145.html
                http://200.82.82.211/index.php?secc=nota&nid=5261&pagina=2

jueves, enero 29, 2009

" Charlie Tood: Improv Everywhere "


    Charlie Todd, fundador de Improv Everywhere, se describe como un bromista.
Improv Everywhere causa escenas de caos y alegría en lugares públicos. Creado en agosto de 2001 por Charlie Todd, Improv Everywhere ha ejecutado más de 80 misiones de la participación de miles de agentes encubiertos. El grupo tiene su sede en la ciudad de Nueva York.
    La misión es llamar la atención en un momento cotidiano y comprobar la reacción social ante lo que está pasando. Un poco de humor en buena parte de la adaptación es el punto de Improv Everywhere, de la escena pública colectiva de Todd, que comenzó en 2001. Hasta la fecha, se han montado más de 70 "misiones", como las llama Todd, incluido el paseo anual de no pantalones del metro de N.Y. que el año pasado atrajo a 900 personas, el Food Court Musical, que es precisamente como se escucha, y Frozen Grand Central, en el que 207 personas se congelaron literalmente en el lugar y celebraron su plantea durante cinco minutos. Vídeo viral que fue, y ha recibido hasta ahora más de 12 millones de visitas de YouTube.
    Charlie Todd; Siempre he sido muy bromista. Ese mes fui a un bar con dos amigos y decidimos que me haría pasar por una estrella famosa. Al final de la noche todo el mundo se lo creyó y acabó sacándome fotos. Ahí empezó todo", señaló Todd a BBC Mundo.
Una de sus misiones más populares ha sido "Frozen Grand Central" en la que doscientas personas se quedaron paralizadas durante cinco minutos en una estación neoyorquina.
Estatuas mudas, pero tremendamente expresivas que intentaban parar el frenético ritmo de la gran metrópoli. Para Charlie, esta ha sido una de sus acciones en las que más se ha divertido como participante.
"Fue muy divertido ver a toda esa gente dentro de la estación paradas. Yo me iba pasando con un micrófono oculto preguntándole a la gente que estaba pasando. Fue alucinante ver la reacción", señaló Todd.
Esta misión ha sido imitada por todo el mundo gracias al desarrollo de grupos internacionales en diferentes países que apuntan al mismo objetivo: una diversión organizada.
  Estoy muy contento de ver cómo el grupo ha progresado a través de los años. Todo empezó como algo muy pequeño, sólo yo y un par de amigos pero esto ha evolucionado hasta ser una organización que se extiende a distintos lugares del planeta", explicó Todd.
   Se trata de una experiencia abierta, en la que uno puede inscribirse a través de su página para conocer el colectivo que hay en cada ciudad. http://improveverywhere.com
Fuente:http://news.bbc.co.uk/hi/spanish/misc/
                   No pants subway ride 2009

                         Frozen Grand Central

miércoles, enero 28, 2009

" Llegan Aerogeneradores Marinos a Alemania "

           Los trabajadores instalan una turbina de viento producida por Multibrid.  Multibrid es una compañía alemana que ha estado trabajando en el desarrollo y la fabricación del convertidor de la energía eólica.
      En Alemania, tan poco amigos ellos de las nucleares, el desarrollo de energías renovables va “viento en popa” nunca mejor dicho. Leyendo hoy The Guardian me entero del inminente estreno de los primeros aerogeneradores diseñados exclusivamente para la mar. Hasta el momento, todo lo que se ha hecho es instalar torres eólicas terrestres directamente en la costa… y ahí surgieron los problemas, porque los materiales usados en los diseños terrestres no estaban preparados para las duras condiciones marinas, y en esas circunstancias no es sencillo enviar a un técnico a hacer reparaciones.

El artículo dice que el diseño de las Multibrid M5000 (que así se llaman) ha llevado una década. De ello se ha encargado la empresa francesa Areva, aunque el proyecto se ha realizado en Alemania. Las turbinas cuentan con un sistema a prueba de agua, más simple que los iniciales y más ligero, lo cual debería ahorrar unos cuantos viajes del “mecánico barquero” y por tanto un buen dinero en mantenimiento. Además son más baratas y más fáciles de instalar, aunque eso si, lo que no son es… pequeñas. Las turbinas se elevarán 90 metros sobre el nivel del mar, y el diámetro de aspas será de casi 120 metros (cada aspa mide más de 50 metros). A pleno rendimiento, cada una de las turbina de 5MW generará energía suficiente para abastecer a 5.000 hogares.

El plan es instalar 6 de estos gigantes a 45 kilometros de la isla de Borkum, en el mar del norte, para finales de verano. Las aspas han sido reforzadas con fibra de carbono para hacerlas lo más ligeras posibles, y todos los mecanismos de giro que orientan al rotor a los vientos, han sido encapsulados para que el aire marino no los dañe. La nacela (el lugar donde se ubica el generador, en el centro de las aspas) también se ha aislado herméticamente. Al mismo tiempo, todos los sistemas críticos para la operatividad de las turbinas se han instalado por duplicado, para evitar así desconexiones en caso de fallo técnico.

Esperemos que los vientos les sean favorables.

                                   Un pequeño tour dentro de una Turbina.




                     Video promocional de: Vestas Wind Sistems

martes, enero 27, 2009

" Sismicidad de la Baja California "

Geología Estructural

Esta provincia está caracterizada por una gran diversidad de estructuras geológicas entre las cuales pueden mencionarse las fallas normales, las fracturas de diferentes dimensiones, así como aparatos y derrames volcánicos y grandes cuerpos intrusivos. También existen pliegues en rocas sedimentarlas (anticlinales y sinclinales) que son el producto de la deformación plástica de las mismas. El rasgo estructural más significativo lo constituye, sin duda, el sistema de fallas que conforma el límite oriental de la sierra con las llanuras del desierto sonorense que han producido las abruptas escarpas orientales de La Rumorosa, Juárez y San Pedro Mártir. CICESE. Cada sismo que se presenta en la región provoca que la península de Baja California continúe separándose del resto del continente, sumando hasta seis centímetros por año. El hecho de que haya actividad sísmica todos los años nos indica que se está separando, y moviendo hacia el noroeste, señaló Luis Mendoza Garcilazo, investigador del Centro de Investigación Científica y de Educación Superior de Ensenada.

Estrictamente hablando, cada que ocurre un sismo quiere decir que la separación de la península de Baja California está en proceso de ajuste y movimiento. Los terremotos son evidencia de que las placas se están moviendo, pero tendrán que pasar millones de años para que el proceso de separación sea apreciable", aseguró el investigador.

Hace 6 millones de años la península de Baja California estaba adherida al macizo continental, lo que hoy es La Paz estaría unido alrededor de Puerto Vallarta, y a partir de ese tiempo se ha venido desprendiendo primero la parte sur, luego el centro. La separación de la parte más hacia el norte todavía no ocurre, se cree que este proceso todavía no se ve o que es incipiente. Geográficamente la península de Baja California y región de Los Ángeles hasta San Francisco pertenece a Norteamérica, pero geológicamente pertenece a la placa del Pacifico, que tiende a desprender todos estos bloques, eventualmente la península será una isla, pero deberán pasar millones de años.
El desplazamiento anual de 6 cm por año que se presenta en la península de Baja California es más o menos la velocidad con que crecen las uñas de las manos; pero el movimiento que se está presentando en la península es imperceptible. Es hasta que tomas en cuenta varias generaciones de humanos que podrá ser visible al ojo. Por ejemplo, si se habla de 6 cm al año, serán 60 cm en 10 años, 6 m en 100 años y 600 m en mil años. Son procesos extremadamente lentos y para que la península se desprenda totalmente ocupará millones de años", explicó Juan Contreras, también investigador del CICESE.
Lo que ocurre actualmente es una oportunidad para ver en vivo uno de estos procesos, el mismo que sucedió hace 70 millones de años en América del Norte y África, continuó. "El golfo de California es muy interesante científicamente y numerosos investigadores en los últimos 10 años han hecho estudios de geofísica, geología, incluso los próximos años continuará siendo un área de intenso estudio en parte porque regiones como ésta donde verás el desprendimiento, que actualmente sólo ocurre en otras dos regiones en el mundo", dijo el investigador.
Construcciones adecuadas, ciudades seguras
Luis Humberto Mendoza recordó que la península de Baja California es una región sísmica y sus habitantes deben entender que la pregunta no es si va a temblar, la pregunta es cuándo y de qué magnitud será el temblor; y aceptar la responsabilidad de tener construcciones adecuadas para estos fenómenos y estar informados.
Nuestro papel como científicos ante el problema que representa este fenómeno natural es conocerlo y saber por qué se da. No podemos evitar el fenómeno, de ahí la importancia de tener construcciones seguras. Como científicos tenemos la responsabilidad de informar y aportar datos para que las edificaciones sean más seguras, y haya reglamentos adecuados, recordó el investigador, quien actualmente participa en trabajos de zonificación en Tijuana y Mexicali, que servirán para mejorar los reglamentos de los municipios.
¿Por qué tiembla en Baja California?
En Baja California tiembla debido a que el proceso de separación de la península respecto del macizo continental es aún activo a lo largo del sistema de fallas conocidas como San Andrés-Golfo de California. Se sabe que la península de Baja California es parte de la Placa del Pacífico mientras que el resto del país (México) está ubicado en la Placa de Norteamérica. Diversos estudios han demostrado que el movimiento relativo entre estas dos placas es de aproximadamente 6 centímetros por año.
¿Fallas geológicas en el Norte de Baja California?
Sí, en la región norte de Baja California existen varias fallas geológicas importantes a lo largo de las cuales se concentra una gran cantidad de actividad sísmica. Entre estas fallas podemos mencionar las siguientes:
En la región del Valle de Mexicali
Sistema de fallas Imperial - Cerro Prieto, falla Cucapá y falla Laguna Salada.
En las sierras Peninsulares de Baja California
Falla Sierra Juárez, falla San Pedro Mártir, zona de fallas San Miguel-Vallecitos, falla Tres Hermanos y falla Agua Blanca.
Frente a las costas de Baja California (Océano Pacífico)
Falla Coronado Banks, falla San Diego y falla San Clemente.
Las fallas geológicas mencionadas se ilustran en el siguiente mapa:
Mitos y realidades:
Mito: La península de Baja California se va a separar del continente por la ocurrencia de un sismo grande (terremoto).
Realidad: FALSO. En la Tierra no se puede acumular la inmensa cantidad de energía necesaria para que esta separación pudiera ocurrir en un solo temblor. No obstante, se sabe que la península junto con la porción suroeste de California se mueven hacia el noroeste en un proceso de separación muy lento, el cual tardará millones de años en completarse.
Mito: Las mareas terrestres pueden "disparar" sismos.
Realidad: Las mareas terrestres son producidas por la influencia gravitacional que ejercen el Sol y la Luna sobre la Tierra en rotación. Los estudios más cuidadosos NO han encontrado alguna correlación estadística entre la ocurrencia de los sismos y las mareas.
Fuentes:
http://sismologia.cicese.mx/
http://ciencias.jornada.com.mx/ciencias

domingo, enero 25, 2009

" Automoviles Lamborghini "


      Automobili Lamborghini Holding Sp.A. comúnmente conocido como Lamborghini, es un fabricante italiano de automóviles deportivos fundado en 1963 por el fabricante de tractores Ferruccio Lamborghini (1916-1993). Según parece, Lamborghini había amasado una cuantiosa fortuna. Apasionado por los deportivos, se instala en una diminuta villa llamada Sant'Agata Bolognese, en Bolonia, a pocas millas de Maranello para rivalizar con su vecino, Enzo Ferrari, a raíz de una pelea por la calidad de sus coches. La empresa original se llamaba Automobili Ferruccio Lamborghini SpA, que derivaba a su vez de la Lamborghini Trattori SpA.
     Desde los primeros coupés deportivos hasta los actuales "Reventón (foto 4)", "Murciélago" y "Gallardo", los Lamborghini siempre se han destacado por sus brillantes prestaciones y sus diseños exóticos, quizás son los GT (Gran turismo) más potentes, caros y rápidos de todo el mundo. 
Lamborghini Murciélago Rental

     Alrededor de los años 60 Ferruccio Lamborghini luego de la Segunda Guerra Mundial en la que tuvo participación en el mantenimiento del parque de automóviles de su unidad de regimiento decidió comprar justamente estos vehículos que el cuidaba y mantenía con el fin convertirlos a tractores logrando así un éxito inesperado.
   Lamborghini  Diablo.
Con las ganancias obtenidas, Ferruccio empezó una vida opulenta, adquiriendo algunas propiedades, y sobre todo muchos coches deportivos como Mercedes, Lancias, Maseratis y Ferraris. Era un admirador de Enzo Ferrari por la forma en que mantenía su empresa, pero siempre tuvo una dificultad: Ferruccio siempre tenía problemas mecánicos con sus Ferraris. La motivación en particular, y la gota que colmó el vaso, fue el embrague de su Ferrari 250 GTB. Tras numerosas revisiones en taller, todavía fallaba. Ferruccio decidió desarmarlo y verificar el mismo, y al descubrir que tenía muchas piezas que ocupaba en sus tractores, claro que con un precio más abultado al estar en un automóvil deportivo, enfureció. Cansado de tener que soportar estos incovenientes, entabló una conversación con el mismo Enzo Ferrari que pasó a la historia.
   Lamborghini  Embolado.

Según las palabras del mismo Lamborghini: "Los Ferraris sólo me creaban problemas". "Un día, ya harto de mandarlos al taller, llamé a Enzo para decirle que sus coches eran pura basura". Y me contestó que: "Un fabricante de tractores no podía entender sus coches". A partir de esta curiosa discusión, el iracundo propietario empezó a maquinar la idea de fabricar automóviles deportivos para competir con la marca del Cavallino Rampante.
     Databa del año 1963 en el cual una pequeña y primera fábrica en la localidad de Santa Ágata (a sólo 25KM de Bolonia) le permitiría dar a luz a su primer proyecto de coche Lamborghini, el 350 GTV, quien luego daría comienzo a una etapa de progresión en la creación con su heredero el 350GT del cual se produjeron 120 Unidades.
La idea de Lamborghini en cuanto a diseños se veía muy influenciada por Maranello, siempre sus coches tenían ese toque personal mucho mas violento y "exagerado" en cuanto a curvaturas. Prefirió no crear grandes tandas de coches sino producciones cortas en cuanto a unidades y tiempos de lanzamiento, su modo de producción era la de lanzar en períodos de tiempo los sucesores de los modelos creados, de esta forma se perfeccionaban y re-lanzaban nuevos modelos constantemente.
      Con la compra en el año 1998 del grupo Volkswagen de la compañia quien también quedaría en manos de Audi, y Seat comenzaría la época de prosperidad y luz para la firma. Estas tres marcas logran formar hoy por hoy una de las sagas deportivas mas importantes de todos los tiempos.
Lamborghini Murcielago LP710 /2 por Edo
Lamborghini Murcielago LP710/2
    A modo de claro ejemplo del progreso, el primer coche que esta gran unión crearía es el Lamborghini Murciélago, un coche completamente fuera de serie, admirado por cualquier fanático de los coches deportivos.  
       Hoy por hoy Lamborghini es una firma de gran prestigio en coches deportivos que cada lanzamiento o relanzamiento (mantienen la forma de re-lanzamiento de modelos modificados, por ejemplo el Murciélago desde el modelo 2001 hasta el 2006).    
     Cuentan quienes han tenido el privilegio de conducirlo que el Lamborghini Murciélago es un sueño hecho realidad. Este imponente deportivo conserva la fuerza y el diseño agresivo que han caracterizado siempre a los autos de la marca del toro y les suma el rigor de la mecánica alemana de Audi (actual responsable de Lamborghini). Y todo aderezado con un motor de 580 HP que lo hace volar a 330 Km/h.  
  Lamborghini  Gallardo .                                                                                                        
Fuentes:www.publispain.com/lamborghini/historia
               http://es.wikipedia.org/wiki/Lamborghini
               www.doobybrain.com       


sábado, enero 24, 2009

" CERVEZA Y SALUD "


     Se denomina cerveza a una bebida alcohólica, no destilada, de sabroso sabor amargo que se fabrica con granos de cebada u otros cereales cuyo almidón, una vez modificado, es fermentado en agua y aromatizado principalmente con lúpulo.
     La cerveza es uno de los productos más antiguos de la civilización. Los historiadores creen que ya existía en Mesopotamia y Sumeria en el año 10.000 a.C. En 1981 se encontró una tablilla de piedra que describe un tipo de cerveza elaborada en Babilonia en el 6.000 a.C. En la antigüedad, los chinos también elaboraban cerveza, del mismo modo que las civilizaciones precolombinas de América, que utilizaban maíz en lugar de cebada. De manera similar, en la antigua Britania se elaboraba cerveza a base de trigo malteado antes de que los romanos introdujeran la cebada.
     La materia prima principal en la elaboración de la cerveza es la cebada; se sabe que la existencia de este cereal se remonta a tiempos tan antiguos como el 3.000 a.C. Como la cebada se cultiva mejor que la uva en climas fríos, los países nórdicos como Alemania o Inglaterra favorecieron la producción de cerveza frente a la del vino, y estas regiones se convirtieron en renombradas productoras de cervezas. En efecto, la producción de cerveza se tomó muy en serio, tanto allí como en el Nuevo Mundo, donde esta bebida era uno de los componentes principales de la dieta de los primeros colonos. 
     Actualmente hay una enorme variedad de cervezas en Europa, especialmente en Bélgica, Holanda y Alemania. Es interesante saber que la cerveza Lambic se fermenta con levaduras naturales y se le añaden cerezas o frambuesas para mejorar su sabor, y que la "cerveza blanca" se elabora a partir de trigo y se condimenta con cilantro y cáscara de naranja
    Diversos estudios científicos de ámbito internacional han demostrado que la cerveza es una bebida natural y saludable. No contiene grasas y aporta vitaminas, minerales y otras substancias con propiedades funcionales, por lo que su consumo puede incluirse en cualquier dieta equlibrada.
Propiedades Funcionales

    Alcohol etílico. El consumo moderado de alcohol tiene 
efectos positivos para el organismo, siempre que se trate de individuos adultos, sanos y que no consuman fármacos con los que el alcohol pueda interferir, aumenta el colesterol asociado a las lipoproteínas de alta densidad (HDL) “reduce el riesgo de enfermedades y accidentes cardiovasculares” también está asociado con el “retraso de la aparición de la menopausia”.
  Folatos. Asociados a la reducción del riesgo a sufrir anemia megaloblástica y malformaciones en la médula espinal. El consumo de una cerveza al día cubre el 10-15% de las necesidades diarias de esta vitamina.
  Polifenoles. Antioxidantes naturales, participan potencialmente en la protección contra enfermedades cardiovasculares y en la reducción del envejecimiento del organismo.
  Fibra Soluble. El consumo de cerveza aporta una importante cantidad de la ingesta recomendable de fibra soluble, y puede complementar el aporte de fibra de otros alimentos.

    Otras cualidades de la Cerveza
  Fácil digestión y estímulo del apetito. Su riqueza en extractos naturales la convierte en un buen aperitivo porque estimula las papilas gustativas y abre el apetito.
  Aporte Calórico. La cerveza contiene poco azúcar y nada de materia grasa, 300ml de cerveza aproximadamente tiene 150 cal .
  Dietas Hiposódicas. La cerveza tiene un bajo contenido en sodio y, por tanto muy adecuada para este tipo de dietas, la relación de potasio a sodio es de 15,7 similar al del agua potable y 16 veces inferior al de la leche.
  Aporte Vitamínico. El consumo de un tercio aporta un 10% de fósforo y vitaminas solubles del grupo B, importantes para el equilibrio nervioso, como la riboflavina (B2), que facilita la digestión, piridoxina (B6), niacina, folatos y ácido fólico, y tianina (B1), actúa sobre el metabolismo de los glúcidos.
      Independiente de todas las bondades que podamos aprovechar de la cerveza no hay que dejar de lado las siempre amables recomendaciones de los médicos, en cuanto a que el deporte debe estar incluído en nuestras vidas. En todo caso esto no implica que podamos hacerlo acompañados de una buena cerveza.

"Intenté trotar una vez, pero se me derramaba la cerveza"
Fuentes: www.cervezaysalud.com
www.eufic.org/article/es/artid/cerveza
www.buenacerveza.cl

viernes, enero 23, 2009

" Maria Asuncion Aramburuzabala Larregui "

        María Asunción Aramburuzabala, ( Nacio en la Ciudad de México, 2 de mayo de 1963) es una de las mujeres más poderosas de América Latina y miembro de los Consejos de Administración de las principales empresas de México. 
    Es la empresaria más poderosa y acaudalada de latinoamérica y una de las más importantes del mundo. Forbes calcula su fortuna en 2 mil millones de dólares, y su influencia en el ámbito político y social se elevó al casarse con Tony Garza, embajador de Estados Unidos en MéxicoHeredó la visión empresarial de su padre, pilar de la principal productora y exportadora de cerveza en México.
    Nieta de Don Felix Aramburuzabala, fundador de la cervecera Grupo Modelo, junto con su amigo y socio Don Pablo Diez. Actualmente, Grupo Modelo elabora las marcas Corona, Negra Modelo, Victoria y Pacífico que son distribuidas en más de 150 países alreduiedor del mundo.
    Grupo Modelo es una de las dos más grandes cervecerías de México, fundada en 1925. Actualmente domina gran parte del mercado de exportación mexicano con una participación en el mercado nacional y de exportación del 62.70% (al 31 de diciembre de 2002). Desde 1994, Grupo Modelo cotiza en la Bolsa Mexicana de Valores, con la clave de pizarra GModeloC. Esta empresa ha ingresado al mercado internacional con sus marcas más reconocidas: Corona Extra, Corona Light, Negra Modelo, Modelo Especial, y Pacífico, sus cinco marcas de fábrica para exportación.
    Años después, su padre Pablo Aramburuzabala ocupó la Vicepresidencia Ejecutiva del Grupo. Desafortunadamente, DonPablo muere a la edad de 63 años, dejando una familia sin heredero masulino. Su esposa Lucrecia y sus dos hijas se unen sólidamente para resistir exitosamente los fuertes ataques de grupos de interés que buscaban controlar su posición accionaria en la empresa.
    A la muerte de su padre, Mariasun encabeza la formación de una nueva empresa a la que llaman Tresalia Capital y cuyo nombre se deriva de esa sólida unión familiar. Su significado real es "tres aliadas". 
    Es vía Tresalia Capital que la familia Aramburuzabala amplía y diversifica sus negocios realizando inversiones directas en importantes empresas mexicanas, creando Fondos de Capital Privado y Venture Capital y consolidando la creación de nuevas empresas. Además, Tresalia se distingue por capitalizar proyectos de inversión de jóvenes empresarios. 
    El alto sentido de responsabilidad social que se tiene en Tresalia Capital le ha llevado a enfocar su teoría de inversiones en proyectos redituables que son de alta prioridad para el desarrollo económico y social del país.
    Así Tresalia ha logrado diversificar sus inversiones, antes concentradas en el negocio cervecero, en los sectores de mayor potencial de crecimiento como son infraestructura, infraestructura de tecnología, telecomunicaciones, desarrollo inmobiliario, construcción, reservas territoriales, medios de comunicación, educación y salud. 
    Mariasun participa en varios Consejos de Administración entre los que destacan: Presidente del Consejo de Tresalia Capital, Vicepresidente del Consejo de Administración de Grupo Modelo, Miembro del Comité Ejecutivo de Grupo Modelo, Vicepresidente del Consejo de Administración de DIFA, Vicepresidente del Consejo de Administración de Grupo Televisa, Consejero Propietario de América Móvil, Consejero Propietario de Empresas ICA, Consejero Propietario de Banamex- Citigroup, Consejero Propietario de Aeromexico, Presidente del Consejo de BCBA Impulse Ingeniería Inmobiliaria, Presidente del Consejo de KIO Networks, Presidente del Consejo de Tresalia Educación, Consejero Propietario de Grupo GA&A, Consejera del NYSE Advisory Committee, Miembro del Consejo Consultivo de la Escuela de Negocios del ITAM, del Consejo para el Compromiso Social por la Calidad de la Educación de la Secretaría de Educación Pública y del Consejo Asesor para Negociaciones Comerciales Internacionales de la Secretaría de Economía. Además participa como Consejero en el Advisory Committee del Centro de Estudios Latinoamericanos de la Universidad de Harvard.
    Aramburuzabala fue la primera mujer en ocupar un sitio en el Consejo de Administración de la Bolsa Mexicana de Valores (2003-2006). También ocupó el cargo de Presidente del Consejo de Administración de la alemana Siemens en México de 2003 a 2006.
Fuentes:http://es.wikipedia.org/wiki/
               www.lasnoticiasmexico.com
               Video de comercial de la Cerveza Modelo...
 


             

jueves, enero 22, 2009

" PREMIOS ANTINOBEL "

                                                                     Conocidos como ` Ig Nobel.`
    Un investigador que descubrió que la Coca Cola destruye los espermatozoides y los científicos que descubrieron que la gente comerá feliz papas fritas rancias si crujen fuerte ganaron los premios alternativos Anti Nobel.
    Entre otros ganadores se incluyen los físicos que descubrieron que cualquier cosa que pueda enredarse se enredará, y un equipo de biólogos que averiguó que las pulgas de los perros pueden saltar más lejos que las pulgas de los gatos.
    Los Ig Nobel honran la investigación real, pero buscan ser una alternativa divertida a los extremadamente serios premios Nobel, que se entregan en las categorías de Medicina, Química, Física, Economía, Literatura y Paz.
    Entregados por los editores de Annals of Improbable Research, una revista de humor científico, los premios están basados en investigaciones publicadas -algunas con intención humorística- aunque otras no. Usualmente los investigadores "honrados" celebran la broma.

    Los ganadores en la XVIII edición de los Ig Nobel que se publican por categorías en "Annals of Improbable Research" han sido los siguientes:

    * Paz: El Comité Federal Suizo de Ética sobre Tecnología no Humana, y el resto de ciudadanos suizos, por aprobar en abril pasado el principio legal de que las plantas tienen dignidad.
    * Literatura: El británico David Sims, de la Cass Business School de Londres, por su estudio, apasionadamente escrito, "Bastardo: Una Exploración Narrativa de la Experiencia de Indagar dentro de las Organizaciones".
    * Medicina: El estadounidense Dan Ariely, por demostrar que la medicina falsa pero cara funciona mejor que la medicina falsa y barata. Publicó su estudio en el Journal of American Medical Association.
    * Ciencias cognitivas: Toshiyuki Nakagaki, Hiroyasu Yamada, Ryo Kobayashi, Atsushi Tero y Akio Ishiguro, todos ellos japoneses, y Agota Toth, húngaro, por demostrar en "Nature" que el moho mucilaginoso puede resolver puzzles.
    * Nutrición: Maximiliano Zampini (Universidad de Trento) y Charles Spencer (Universidad de Oxford), por demostrar que la comida sabe mejor si es crujiente, en un estudio publicado en "Journal of Sensory Studies".
    * Biología: Marie-Christine Cadiergues, Christel Joubert y Michel Franc, de la Facultad de Veterinaria de Toulouse (Francia), por demostrar que las pulgas saltan más sobre los perros que sobre los gatos, en un artículo en "Veterinary Parasitology".
    * Química (compartido): Los estadounidenses Sheree Umpierre, Joseph Hill y Deborah Anderson, por descubrir que la Coca Cola es un espermicida efectivo, publicado por "New England Journal of Medicine", y Los taiwaneses C.Y. Hong, C.C. Shieh, P. Wu y B.N. Chiang, por descubrir justo lo contrario y publicarlo en "Human Toxicology".
    * Física: Los estadounidenses Dorian Raymer y Douglas Smith, por probar que un montón de cuerdas, pelos o cualquier otra cosa acaba enredándose y formar nudos, en "Proceedings of the National Academy of Sciences" (PNAS).
    * Arqueología: Astolfo Gomes de Mello Araujo y Jose Carlos Marcelino, de la Universidad de Sao Paulo (Brasil), por descubrir hasta qué punto los armadillos pueden desordenar los restos en una excavación arqueológica. La investigación se publicó en "Geoarchaeology".
    * Economía: Geoffrey Millar, Joshua Tyber y Brent Jordan, de la Universidad de Nuevo México (EE.UU.), por descubrir que las ganancias de una bailarina de "striptease" dependen de su ciclo menstrual. Lo publicaron en "Evolution and Human Behavior".

     Entre los ganadores de años anteriores figuran el inventor de los flamencos de plástico rosado, un investigador que filmó a pato ánade azul sodomizando a un macho muerto y un médico que curaba el hipo aplicando masajes anales digitales. 
Otro por un estudio que explica por qué los pájaros carpinteros no sufren de dolores de cabeza.
Otro inventó un dispositivo “repelente de adolescentes” que hace un ruido molesto para los muchachos pero no es escuchado por los adultos.
Otro realizo un experimento para determinar porqué el ruido que hacen las uñas sobre una pizarra es tan molesto al oído.
Fuentes: http://blogs.elcomercio.com.pe/vidayfuturo/2008/10/
                 http://www.elpais.com/articulo/sociedad/anti-Nobel/

miércoles, enero 21, 2009

" ENIGMA: Musica electronica, New Age, Ambient y Cantos Gregorianos "


Enigma es un proyecto musical electrónico alemán fundado por Michael Cretu, David Fairstein y Frank Peterson en 1990. Cretu, que tiene instalado sus estudios de grabación A.R.T. Studios en Ibiza, España, desde principios de los 90, es tanto el compositor como el productor del proyecto. Su entonces esposa Sandra colaboraba vocalmente en algunos temas; y Jens Gad participaba como guitarrista en cuatro de los discos de Enigma.
Siete álbums de estudio son producidos bajo el nombre del proyecto. El primero y más exitoso, MCMXC a.D., vende más de 16 millones de copias a nivel mundial.
Cretu había sido una de las primeras personas en hacerse construir un estudio de grabación digital privado, e incluir samples vocales y elementos musicales no percusivos en sus grabaciones, como cantos de monjes gregorianos y la flauta Shakuhachi.
Más de 30 millones de copias vendidas, 50 numeros uno mundiales, más de 85 discos de platino y 30 de diamante en todo el mundo con solo los primeros cuatro albums en el mercado. Esto es solo una pequeña introducciOn para hacernos una idea del lugar que ocupa en el panorama musical el fenomeno llamado ENIGMA Capaz de vender casi dos millones de copias más con un CD recopilatorio y otro de Remixes, algo muy raro en la industria actual. Tras más de una década en la cumbre y sin la màs minima intenciOn, se ha consolidado como la mejor alternativa no intencionada a las creaciones comerciales.
El éxito del proyecto ENIGMA, segun su creador y director Michael Cretu, podria deberse a que ya desde el primer dia ENIGMA era müsica no vinculada a ninguna corriente musical. La misma se creo como un “objeto no identificado”, aparecio de este modo y aun sigue siéndolo.
Como él mismo afirma: Mi musica envia señales que animan y conmueven asi como que es para todo el mundo. Es intelectual pero tiene un sentimiento de ingenuidad, de sencillez, siendo a su vez musica para todos los sentidos; razones más que suficientes para añadir a las causas de su gran éxito intemacional.
Cuando en 1990 vio la luz el primer single de ENIGMA, Sadeness (part. I), rápidamente empezo a especularse sobre la autoria de este nuevo e impactante proyecto musical. La pregunta más frecuente en el mundo de la musica era: Quién o quienes están detrás de ENIGMA?. El tiempo constato que se trataba de Michael Cretu, productor, musico y cantante de origen rumano-austriaco residente en España. La inquietud suscitada por desenmascarar al responsable del proyecto, que incluso llego a convertirse para algunos en verdadera obsesiOn, no fue nada más que el efecto secundario del concepto con el que habia sido concebido. El origen de éste venia a hacer realidad el sueño que desde hacia tiempo y cada vez con más frecuencia se manifestaba en la mente de su artIfice. En si, la base se dibujaba en torno al modelo conceptual desde el que se pudiese desarrollar un tipo de müsica al margen de convencionalismos, creativa y experimental. En palabras de Cretu: queria que la müsica hablase por si misma, que ésta fuese apreciada por el püblico sin importar el artista o artistas que se ocultaran tras el proyecto.
Sin embargo, Michael Cretu vio frustradas sus intenciones de mantenerse en el anonimato y perpetuar el misterio cuando la müsica de este primer album fue acusada de plagio por el hecho de mezclar cantos gregorianos con bases ritmicas actuales. A nivel legal, Cretu y la filial de Virgin de Alemania tuvieron que solventar este espinoso tema cuando el coro de la ciudad de Munich, Kapelle Antiqua, les denuncia por haber utilizado sin permiso sus grabaciones de cantos gregorianos en el album, en concreto en ciertos fragmentos de Sadeness (part I) y Mea Culpa (part II). El asunto se resolveria con una compensaciom economica a la parte ofendida, una peticion retrospectiva de los permisos correspondientes a BMG/Ariola y Polydor por el uso de dichos fragmentos corales, y una disculpa por escrito.

En el proyecto musical de Enigma, participan varios músicos que luego se independizan o se van por otros motivos. Las ausencias más notables son las de Frank Peterson, que había tenido una innegable influencia en la creación del proyecto, y que seguiría una carrera musical propia basada mayormente en los cantos gregorianos; y la de Sandra Cretu, que había dejado su voz en los cinco primeros álbums de Enigma antes de divorciarse de su marido Michael. También a lo largo del trayecto se incorporan temporalmente diversos colaboradores para prestar sus voces o instrumentos musicales.
Discografia:
# MCMXC a.D.(1990)
# The Cross of Changes (1993)
# Le Roi Est Mort, Vive Le Roi! (1996)
# The Screen Behind the Mirror (2000)
# Voyageur (2003)
# A Posteriori (2006)
# Seven Lives Many Faces (2008
Fuentes:www.enigmamusica.com/
http://es.wikipedia.org/wiki/`

Video de la cancion Return to innocence...
De lo mejor de Enigma: Mea Culpa (Catholic version)...


martes, enero 20, 2009

SABES LO QUE ES " PLAYING FOR CHANGE "

      Es una Fundacion que esta recaudando fondos a nivel mundial para construir una escuela de música en Ntonga (en la aldea de Guguletu, en Sudáfrica), para construir el Centro de Artes Mehlo en Johannesburgo (Sudáfrica), y para reconstruir y mejorar los centros de refugiados tibetanos de Dharamsala, la India y Katmandu (Nepal).
     Playing for Change es un proyecto coordinado por Mark Johnson que tiene como base utilizar la música como instrumento de  transformación social. Si la religión y la política nos alejan del “Otro”, la música puede ser el vehículo que  fomente la armonía, la compasión y el interés de ayudar al “Otro”.

    Anaya Garcia (www.elmundo.es).
   Cinco minutos para esbozar una sonrisa, para reconciliarse un poco con el planeta, para no desesperar ante tanta injusticia... Con la música como excusa para recorrer medio mundo con un mensaje de paz. De Sudáfrica a Barcelona, pasando por California y Pisa. 
Aquí no hay caras conocidas. Ni falta que hace. Son músicos callejeros, artistas pegados a la realidad que ofrecen su versión del tema 'Stand by me' de Ben E. King. Uno tras otro, más de 30 artistas, con la acera como escenario, dando lo mejor de sí ante su improvisado público. Música y más música.
   'When the night has come, and the land is dark / And the moon is the only light we will see'... Nadie desentona, no hay acento que arruine la canción... Cada uno aporta lo mejor de sí, sin más ambición que hacer de la música un canal universal de comunicación.
    Detrás de esta aventura socio-musical se encuentra el proyecto 'Playing for change', coordinado por Mark Johnson, quien hace más de siete años decidió reunir a un grupo de colaboradores, coger un equipo de grabación móvil, una cámara y recorrer el mundo en busca de músicos callejeros.
    Este singular versión arranca con Roger Ridley, en Santa Mónica; le siguen Granpa Elliot, en Nueva Orleans; François Viguié, en Toulouse; César Pope, en Río de Janeiro... La canción llega a Barcelona, de la mano de Django Dejen y vuela también a Pisa, con Stefano Tomaselli... Entre los músicos no se conocen; les une la letra y el ritmo.
    El objetivo de toda esta iniciativa es dar oportunidades a quienes tratan de ganarse la vida desplegando su arte en la calle y mejorar, en la medida de lo posible, sus condiciones de vida. La música siempre ha sido un lenguaje universal y ellos quieren que este mensaje llegue a todos los rincones. A través de su fundación, ya han podido levantar la primera escuela de música de la Fundación Playing for Change en Sudáfrica. Y la música sigue sonando.
Fuente:www.elmundo.es
             www.vidadigital.net/blog/
  Para mas informacion visita: www.playingforchange.com 
       
 Aqui el video de la cancion Stand by Me por Playing For Change
 

lunes, enero 19, 2009

" Spencer Tunick vuelve a Mexico "

El artista estadounidense Spencer Tunick presentó hoy en México una nueva exposición fotográfica que se exhibirá en abril y contendrá treinta imágenes de ciudadanos, parcial o totalmente desnudos y posando en lugares públicos de la capital mexicana.
Las imágenes fueron captadas entre los días 15 y 18 de enero en distintos puntos de la ciudad, "esquinas, bodegas, amplias avenidas", y se inspiran en la Colección Blaisten, que se exhibe de forma permanente en el Centro Cultural Universitario de la UNAM, apuntó el artista.
Esta es la segunda vez que Tunick viaja a México a trabajar, después de que fotografió a unas 18.000 personas desnudas en el zócalo de la capital mexicana en mayo de 2007, lo que se convirtió en el mayor desnudo multitudinario de su carrera.
En el Zocalo de la CD. de Mexico.
Spencer Tunick (quien es?)
Fotógrafo estadounidense nacido en Middletown (Condado de Orange (Nueva York) el 1 de enero de 1967. Obtuvo una titulación en Ciencias por el Emerson College en 1988.
Es muy conocido por sus fotografías de grandes masas de personas desnudas dispuestas en artísticas formaciones a menudo situadas en localizaciones urbanas y conocidas como Instalaciones. Surgen de estas imágenes una serie de tensiones entre los conceptos de lo público y lo privado, lo tolerado y lo prohibido o lo individual y lo colectivo.
Tunick comenzó en el año 1992 fotografiando personas desnudas por las calles de Nueva York. Sus fotos rápidamente se hicieron populares y decidió ampliar su trabajo por otros estados de Norteamérica, en su proyecto denominado Naked States (Estados desnudos). Más tarde hizo una gira internacional, a la que denominó Nude Adrift (Desnudo a la Deriva) tomando fotografías por ciudades como Brujas, Londres, Lyon, Melbourne, Montreal, Caracas, Santiago (5.000 asistentes),[1] Sao Paulo, Newcastle o Viena.

Fue arrestado en 1994 con una modelo femenina cuando ella posaba desnuda en el Centro Rockefeller de Manhattan (Nueva York)[cita requerida]. En junio del 2003 llegó a fotografiar a 7000 personas desnudas en Barcelona. En mayo de 2007, en la Ciudad de México rompió su propio record logrando juntar en la Plaza de la Constitución (Zócalo) de esta ciudad a cerca de 20.000 participantes que se desnudaron sin prejuicios. Sus modelos son voluntarios que únicamente reciben una foto firmada por su colaboración.
En muchos de los lugares donde Tunick ha realizado su proyecto artístico ha surgido un debate sobre si estas instalaciones son realmente un arte o no. Diversos grupos califican estos actos como meras manifestaciones sociales, en apoyo a la libertad de expresión. En Chile, por ejemplo, el debate en torno al trabajo del fotógrafo duró casi 4 meses.
En Amsterdam Holanda...
En la Cd. de Quebec Canada.
En el Zocalo de la Cd. de Mexico.
En Caracas Venezuela.
En la Cd. de Buffalo New York.
Fuente:prodigy.msn.com/
es.wikipedia.org/wiki/

domingo, enero 18, 2009

" OBJETOS IMPOSIBLES "

    

    Los objetos imposibles son una serie de objetos imaginarios porque su construcción en las tres dimensiones conocidas no se puede dar. La representación de estos objetos es por medio de dibujos.

   Existen varios tipos de objetos imposibles. Hay algunos en que el ancho se convierte en el alto o en la profundidad, de manera que observando área por área, el dibujo tiene lógica, pero no así es su totalidad. Otros simplemente nos engañan con la perspectiva en que son plasmados, pues en el dibujo se pueden interpretar dos perspectivas y ninguna es correcta. El ejemplo clásico es el cubo imposible.

   El artista sueco Oscar Reutersvärd es considerado el padre de los objetos imposibles por sus obras pioneras. No obstante, se los asocia al artista holandés M.C. Escher, que fue quien los popularizó en los círculos artísticos.

   No obstante, a veces, por objetos imposibles se entiende aquellos que se asemejan a los creados por el artista francés Jacques Carelman, que se caracterizan por ser absurdos o inútiles. Un móvil perpetuo es otro ejemplo de objeto imposible.

   Es increible como nuestra vista nos engaña con cosas tan simples que a la vez parecen tan compleja

Fuentes:ilusionesopticas.org/
        www.educacionplastica.net/
        http://es.wikipedia.org/































The Impossible Ring By HOAX - video powered by Metacafe

"LAS FAMOSAS BUFFALO WINGS "

Buffalo, New York

Quien haya oído hablar de esta otrora próspera localidad escasamente sabrá que tiene un nevado invierno, que a media hora de ahí se pueden ver las Cataratas del Niágara y, quizás, incluso sepa que de sus ollas surgieron las célebres alitas de pollo (las "Buffalo wings") que se encuentran ahora (aunque en versiones menos picantes) por todo el resto del país.

Es curioso: poca gente conoce este sitio, pero casi todos dicen que es horrible, absolutamente aburrido. Lo repiten incluso los propios buffalinos.

Es la leyenda negra de esta ciudad. Pero lo cierto es que Buffalo es culturalmente rica, sorprendentemente diversa, excesivamente amable, y, a la vuelta de cualquier esquina, peculiarmente sórdida. Una ciudad que lleva la contradicción entre los dientes.

       Buffalo Wings
Existen varias versiones de como se origino este platillo, esta es una de ellas.
   Cuenta la leyenda que por allá en el siglo pasado, unos viajeros recalaron en una posada en Buffalo, New York, en medio de una tormenta de nieve, y cuando pidieron algo que cenar, dado que era tarde, los encargados les dijeron que lo único que les quedaba eran unas alas de pollo, una salsa roja picante y un  blue cheese dressing de los de ensalada. Los viajeros se dieron por servidos y contentos, les gustó, y así nacieron las muy famosas  Buffalo wings, que aunque el nombre lleve a engaño no son alas de búfalo, sino que alas de pollo cocinadas al estilo de la ciudad de Buffalo.

    Existen un sinfin de formas de prepararlas esta es una.

   Receta para buffalo wings 

1 kilo de alitas de pollo limpias.
Adobe las alitas con sal y pimienta a gusto. 

Frialas en aceite u horneelas a 375-400 'F
 
Mientras las alitas se cocinan, prepare la siguiente salsa:

 Salsa picante para alitas de pollo / Hot Buffalo Wing Sauce:
 
Ingredientes:
1 barra de mantequilla sin sal
2 dientes de ajo picados (o 2 cucharaditas de ajo en polvo)
2 cucharadas de pasta de tomate
2 cucharadas de vinagre blanco
2 cucharaditas de Knorr Suiza (consomé de pollo en polvo)
½ taza de vino blanco
½ taza de salsa tabasco (La cantidad puede variar de acuerdo al gusto)

Modo de prepararla:
Derretir la mantequilla en un sartén. Agregar el ajo y revolver hasta que cambie de color. Agregar el resto de los ingredientes y revolver durante 5 minutos con fuego medio.

    Bañar las alitas de pollo con esta salsa caliente una vez que estén fritas u horneadas. 

   Tambien se pueden hornear las alitas ya con la salsa.
   Se pueden acompañar con tiras de apio con adereso blue cheese, pero usted acompañelas con lo que guste.
Fuentes:www.i.ehow.com
        http://web.mit.edu/iberia/RACO/bbb.html
Una variante son bufalo wings a la parrilla.

Este es un video de un concurso de comer bufalo wings.

  

sábado, enero 17, 2009

"MARTIN LUTHER KING Jr. "

Un Hombre que hizo Historia.
Nace el 15 de Enero del año 1929 en la ciudad de Atlanta (el parto se realizo en su casa como era costumbre de la época, en la Av. Auburn 501) perteneciente al estado de Georgia. Su padre, también llamado Martin Luther King, se trataba de un reconocido reverendo en esa ciudad desempeñando sus funciones eclesiásticas en la Iglesia Bautista Ebenezer.
Recibió el mismo nombre que su padre por ser el primer hijo varón
A la edad de 15 años, Martin Luther King ingresó a Morehouse College donde comenzó con los estudios de la Biblia siendo ordenado como ministro bautista en el año 1946, a la edad de 17 años. Continuó sus estudios y en el año 1951 se graduó en el Seminario Crozer Theological y realizó un post-grado en la Universidad de Boston. Durante su formación academica simpatizó con las ideas del líder hindu M. Gandhi quien se convirtió en referente de su propia filosofia de protesta sin el uso de la violencia.
Vida y Obra
Transcurría el año 1954 y Martin Luther King fue ordenado en la Iglesia de la Avenida Dexter en la ciudad de Montgomery. Durante el año 1954 se prohibió la educación publica segregacionista y en 1955 a raíz de un incidente con una mujer de color en un autobús (fue apresada por la policía al negarse a darle el asiento a una persona blanca), se le pidió que dirigiera un boicot a una compañía de transporte publico. Las palabras utilizadas para llamar al boicot hacían referencia a la paciencia de la raza negra, la libertad y la justicia. La protesta duro unos 381 días en los cuales Martin Luther King fue arrestado, le incendiaron la vivienda y recibió centenares de amenazas. La protesta y el boicot llego a su fin cuando la Suprema Corte de Justicia cambio las leyes anti-racistas existentes.
Por los objetivos conseguidos Martin Luther King se convirtió en un referente de la lucha por los derechos y se fundo la "Conferencia de Lideres Cristianos del Sur" uniendo a todos los clérigos negros de los estados del sur cuyo presidente, obviamente fue Martin Luther King. En el año 1959 se muda a la ciudad de Ebenezer en Atlanta continuando con la lucha por los derechos civiles. A pesar de la aparición de varios grupos (Poder Negro y Musulmanes Negros) que luchaban por los derechos de los afro-americanos, muchos de ellos incitaban a la violencia, sin embargo Martin Luther King se puso al frente de todos ellos con su consigna de la no violencia.
Durante el año 1963, en el estado de Alabama, encabezo una protesta por los derechos al voto y una mejor educación en los estados del sur. Si bien fue arrestado en varias oportunidades, el día 28 de agosto de 1963 pronuncio su famoso discurso frente a unas 200.000 personas que habían marchado desde Washington. Ahí pronuncio las palabras: "I have a dream.." O sea, "tengo un sueño.." basándose en que algún día los niños de color sean tratados de igual a igual con los blancos, tengan la misma educación, las mismas posibilidades laborales, etc.
En el año 1964 le otorgan el premio Nóbel de la Paz a Martin Luther King. En ese momento el país estaba en un caos interno debido a la guerra de Vietnam, entonces King dio un pequeño giro a sus reclamos uniéndose a grupos que pregonaban la paz y no la guerra independientemente del color de la piel.

El 4 de Abril de 1968, Martin Luther King, fue asesinado en Memphis por un preso blanco que se había fugado de prisión (el atacante llamado James Earl Ray, fue culpado de asesinato y sentenciado a 99 años de cárcel).
El Congreso de los Estados Unidos ha decretado el tercer lunes del mes de Enero para su memoria.
Fuente:www.abcpedia.com
www.utsa.edu
Martin Luther King Jr. a 80 años de su nacimiento.

viernes, enero 16, 2009

" LA ARAÑA VIUDA NEGRA "




      Araña viuda negra: Es la araña más peligrosa para el ser humano, ya que sus colmillos si atraviezan la piel humana. Su veneno es tan potente como el equivalente a 15 serpientes de cascabel. Se llama así porque la hembra se come a su propia pareja. Normalmente habita en lugares oscuros y olvidados. Es característica por que en el abdomen tiene una forma de reloj de arena rojo; Es de color negro. Habita en los climas templados. La hembra es la peligrosa para el ser humano, el macho no lo es.
     Se alimenta básicamente de insectos (grillos, moscas, otras arañas, lagartijas, etc.), aunque su red está tan bien diseñada que puede quedar atrapado en ella hasta un ratón.
Su veneno es 15 veces más potente que el de la serpiente de cascabel. La mayoría de las arañas que se encuentran en Estados Unidos son inofensivas, con excepción de la viuda negra y la araña reclusa parda (llamada en ocasiones araña violinista).
     La picadura de la viuda negra libera una toxina que puede causar daños en el sistema nervioso, por lo que requiere tratamiento médico de emergencia.
     Usa su veneno como mecanismo de defensa. Los estragos que éste causa, pueden llegar a ocasionar la muerte si no se trata rápida y adecuadamente.

     Síntomas de una picadura de viuda negra:
     Dolor, ardor, hinchazón y enrojecimiento inmediatos en el lugar de la picadura (pueden aparecer dos señales de los colmillos).
Calambres y rigidez muscular en el estómago, el pecho, los hombros y la espalda.
Dolor de cabeza.
Mareo.
Erupción y comezón de la piel.
Intranquilidad y ansiedad.
Sudoración.
Hinchazón de los párpados.
Náusea o vómito.
Hipersalivación y lagrimeo.
Debilidad, temblores o parálisis, sobre todo en las piernas.
Siempre consulte a su médico para el diagnóstico.cada individuo puede experimentarlos de una forma diferente. 
   Fuentes: mecanalba.com/
                      desgarrador.com
                      nml.nih.gov
                         Consecuencias de la picadura de una araña (fotos).
       Ahora un video de esta araña; Precaucion: Niños no hagan esto en casa!!!!
       Consecuencias de la picadura de una araña negra, (Imagenes fuertes).

" LA TRADICION DE LA MARCA LEVI'S "



    Levi Strauss era un joven inmigrante austríaco, que como muchísima gente le dio la vuelta al Cabo de Hornos en 1849 para ganar su fortuna en los campos auríferos de California, pero no buscando oro, sino vendiendo suministros a los mineros. Su primera gran idea fue venderle a los mineros tiendas para dormir, y trajo con él muchos rollos de lona, pero pronto se dio cuenta de que estos mineros hambrientos de oro no dormían mucho, de modo que no necesitaban tiendas de campaña. Lo que realmente necesitaban eran pantalones rudos, con bolsillos fuertes, que aguantaran el rigor de escarbar buscando oro. Levi tomó su lona y vendió algunos pares de lo que él llamaba "overoles hasta la cintura".
    Los mineros los llamaban "pantalones de Levi", o Levi’s. Los mineros adoraban sus pantalones rudos, y de hecho se volvieron tan indispensables como sus palas y sus picos, pero Levi no quedó satisfecho, y a mediados de la década de los 60’s comenzó a traer mejores telas, sarga de Nimes, Francia, y entonces "sourge de Nimes" simplemente pasó a llamarse "denim". De ahí viene la palabra "denim", para mezclilla. En 1871 Levi hizo sus pantalones aún más fuertes, cuando compró a un hombre llamado Jacob Davis una patente para remaches en los bolsillos, que ni siquiera las pepitas de oro más grandes podían romper.  
    El jean de 1940 es en esencia el mismo jean que enviamos a nuestros clientes hoy en día; por 50 o 60 años hemos estado enviando prácticamente el mismo pantalón, excepto que ésta es la versión tradicional, no se lava antes de vender y se encoge después con el lavado y el uso. Hoy en día el 90% de los jeans son pre-lavados. Los jeans Levi’s ya son parte importante de la Historia americana; dondequiera y cuando quiera que algo significativo estuviera pasando, los jeans Levi’s estaban ahí: en 1850 en San Francisco, al concluirse la construcción del Ferrocarril Transcontinental que atravesaba los Estados Unidos, los jeans Levi’s estaban ahí. En la época de los grandes arreos de ganado, los granjeros de Virginia, los jinetes de la frontera con México, los jeans Levi’s estaban ahí. Desde los pequeños pueblos que se estaban levantando a todo lo largo de los Estados Unidos hasta el gran terremoto de San Francisco, donde una gran ciudad se estaba derrumbando, desde la Depresión de los 20’s hasta la Gran Polvareda de los 30’s, los jeans Levi’s estaban ahí. Durante el Boom de la prosperidad de la posguerra, para los niños en los 40’s, para los adolescentes en los 50’s, Levi’s estaba ahí. Desde los años 1890 hasta los 1990 en San Francisco, los jeans Levi’s han llegado a ser parte de la cultura y la vida norteamericanas como ningún otro artículo de vestir.  
    - Autenticidad. - Masculina. 
    - Americana. - Juvenil. - Durable. 
    - Rebelde. - Alta calidad. - Sexy. 

    Estas cualidades distinguían a los jeans Levi’s de cualquier otra marca, y proveían una conexión emocional entre la marca y el consumidor.
Fuente: mktglobal.iteso.mx 





                 Ahora tres videos de esta famosa marca que todos hemos usado .