Mostrando entradas con la etiqueta Espectaculos. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Espectaculos. Mostrar todas las entradas

jueves, junio 30, 2011

" The Beatles censurados en el méxico de 1965 "


En 1965, el mismo año que se estrenó en México la película 'A hard day's night ' , Los Beatles estaban programados para tocar en México, en agosto del 65, pero el regente en turno, Ernesto Uruchurtu, declaró que eran un mal ejemplo para la juventud, y que no se estaba preparado para ese tipo de eventos, "lo cual desafortunadamente era cierto", apunta Manuel Guerrero.
Para ese frustrado concierto, dos de los lugares que se manejaron eran el Auditorio Nacional o el estadio de la Ciudad de los Deportes.
La fecha en la que debía ocurrir el ahora etéreo concierto de Los Beatles en México, fue ocupada para una presentación en San Diego, California.
El grupo fue una influencia para el naciente rock en español basado en personajes como César Costa, Alberto Vázquez, Enrique Guzmán, Manolo Muñoz y Johnny Laboriel.
En palabras de uno de los rock de aquella época, la llegada de los británicos al continente americano y al mapa musical fue un dezplazamiento y motivo de envidia.
"Fue una cadena constante; así como desbancaron todo, causaron una revolución, una nueva filosofía musical. Era la envidia porque en verdad nos vinieron a desbancar y nosotros estábamos muy fuertes en ese momento, así como nosotros quitamos a los tríos y al cha-cha-cha", recuerda Laboriel de aquellos años.
De su llegada se enteraron en aquellos momentos, explica, a través de los periódicos, "porque fueron recibidos como dioses" y "nosotros los veíamos como una cosa a imitar, desgraciadamente como somos aquí, se hizo la moda", agrega.
Para el escritor y periodista Carlos Monsiváis el fenómeno de Los Beatles sufrió su proceso de masificación cuando llegaron a Estados Unidos y "se da con una celeridad que todavía no alcanzo a entender".
"Transformaron los gustos, las apariencias y las actitudes de los muy jóvenes, ya después es mucho más multigeneracional, lo cual se nota en su primer etapa.
Para Monsiváis, que no fue ajeno a la "beatlemanía" que se apoderó de muchas partes del mundo, el estilo del cuarteto se convirtió también en un estilo de vida.
"Al principio es una forma de vivir la adolescencia, luego es una manera de expresar rebelde y victoriosamente la juventud y finalmente es un método de entender lo contemporáneo y vivirlo gozosamente", afirmó.
Sin embargo, la censura que en México se aplicó a Los Beatles, encontró su razón en la mala influencia que "representaban para la juventud".
"Entonces había posibilidad de censura, mientras hubiera eso había opción de aislamiento y cualquier ejemplo era mal, porque no se querían ejemplo a excepción de Jesucristo, pero había muerto hacía mucho tiempo entonces no contaba además, a él ya lo tenía otra empresa", agrega entre risas.
La influencia de Los Beatles, sin embargo, fue palpable en la sociedad y que se observaba cotidianamente en "el cambio de apariencia, cambio de modales y el estilo de alegría, además la sensación del rock pasa a ser algo de la juventud estadounidense a ser la expresión posible de los jóvenes de todo el mundo", abunda.
A Los Beatles les tomó 10 años como grupo volverse el mayor fenómeno musical de la historia, tan grande que aún hoy en día se escuchan sus ecos.



Fuente: [1].

domingo, julio 11, 2010

" Los 10 programas de television mejor pagados "


____Aquí tienes una lista de las series estadounidenses que recaudan millones de dólares por episodio, según la revista Forbes.

____1. American Idol
Aunque no posee el mejor rating, cada episodio transmitido registra 3.7 millones de dólares en ingresos publicitarios.
____2. 24 (La serie de Jack Bauer)
Los siete días de Jack Bauer han generado mucho suspenso y 3.7 millones de dólares en publicidad por capítulo emitido.

____3. Desperate Housewives
Todo lo que acontece a estas inusuales amas de casa cautiva a los anunciantes: 2.9 millones de dólares por episodio.
____4. Grey´s Anatomy
Los conflictos amorosos entre los aspirantes a cirujano del Seattle Grace Hospital producen 2.7 millones de dólares por capítulo.

____5. Two and a half men
Charlie Harper se decica a tener múltiples amoríos, ser un mal ejemplo para su sobrino y hacer reír al público, lo que significa 2.6 millones de dólares por episodio.
____6. Dancing with the Stars: results show
Los resultados y eliminatorias de las parejas conformadas por un bailarín y una embridad recaudan 2.5 millones de dólares en publicidad por programa.
____7. Dancing with the Stars: performance show
Genera un poco menos que el programa anterior de eliminatorias, pero aún así es mucho: 2.4 millones de dólares por emisión.

____8. Heroes
Una de las favoritas de los anunciantes gracias a su audiencia (hombres jóvenes con alto poder adquisitivo): 2.1 millones de dólares por capítulo.
9. Brothers and Sisters
Los conflictos de la familia Walter, encabezada por Nora (Rally Field), producen 2.1 millones de dólares por episodio.
____10. Survivor
Este reality show mezcla suspenso y mucha aventura, lo que se traduce en 2.1 millones de dólares por capítulo.


Fuente: [1].

viernes, mayo 21, 2010

" Jovenes innovadores en tecnologia "


___ Conoce a los mejores creativos de los negocios
Ellos están dedicados a la innovación, son jóvenes y trabajan en los nuevos formatos de la industria de los negocios.

___1. Jonathan Ive, Jefe de diseño de Apple.
¿Qué sería de esta empresa sin la arriesgada creatividad y el toque sexy del diseño industrial de Ive? Se trata del creador del iMac, el iPod y uno de los productos más innovadores de los últimos años: el iPhone. Tiene sólo 29 años.
___2. Tero Ojanperä, Vicepresidente Ejecutivo de Nokia.
Tero está administrando la transformación de la compañía multimedia con el lanzamiento de nuevos smartphones y OVI, para competir con el Apple Store.
___3. J-J. Abrams, Fundador de Bad Robot Productions y creador de Lost.
Director, productor y guionista de un estilo narrativo totalmente innovador. Su último producto es la serie Fringe, estrenada en Fox el año pasado.
___4. Stephen Chau, Product manager de Google Maps and Google Earth.
Su mejor idea fue Street View, el producto con mayor crecimiento en la empresa en 2008. Ya ha fotografiado gran parte de las ciudades americanas y ahora está trabajando en otros nueve países. El proyecto fotográfico más ambicioso de la historia.

___5. (Foto) Neri Oxman, Presidential Fellow de MIT Media Lab.
Oxman -de sólo 33 años- es arquitecta, artista, ecologista, diseñadora y por supuesto, estudió Computer Science. Una de las nuevas estrellas del MIT Media Lab.
___6.Hayao Miyasaki, Cofundador de Studio Ghibli.
Si no conoces su filmografía, te recomendamos que te dejes llevar por su narrativa onírica. En pocos días estrenará su nuevo trabajo en coproducción con Disney/Pixar, Ponyo on the Cliff by the Sea.
___7. Stella McCartney (Abajo), hija de Paul y diseñadora de modas.
Ha logrado crear su propio espacio dentro de la moda de lujo, bajo el concepto de "lujo responsable". Pocas firmas de lujo han logrado tanto éxito al vincularse con causas comprometidas con el medio ambiente y la protección de los animales.

___8. Marc Jacobs, diseñador de moda.
Sólo el es capaz de convertir en oro todo lo que toca. Ha convertido la moda en un espacio ecléctico y creativo.
___9. Hussein Chalayan, diseñador de moda.
Ha logrado que su pasión por la innovación tecnológica en la moda le permita colaboraciones tan exitosas como la que realizó con Puma.
___10. Zaha Hadid, arquitecta.
Nunca desaprovecha la oportunidad de impregnar con su estilo desde zapatos hasta museos itinerantes –como el CHANEL- para firmas de moda. Su nombre ya es una marca.

_____El I T T en Google Maps............


Fuente: [1].

jueves, enero 21, 2010

" Los Autos de James Bond "


___Hablar de James Bond, el célebre agente 007, es sinónimo de autos lujosos. En esta ocasión te presentamos una lista con los vehículos que han acompañado al mítico espía británico, con una sorpresa especial, un modelo para nada elegante que ayudó a Bond en una de sus tantas aventuras. Eso sí, ese auto guardaba un secreto. Descúbrelo aquí.

___Aston Martin DB5
Unos de los primeros modelos utilizados por el agente y con el cual ha entrado en escena en cinco películas.
Su primer conductor fue Sean Connery en Goldfinger. Con un motor de 4,0 litros y con una potencia de 281 CV, su velocidad punta era de 227 kilómetros por hora.
El modelo utilizado para las cintas fue el 1964 que en tan sólo 8,1 segundos conseguía pasar de 0 100 km/h.

___Toyota 2000 GT
En la quinta cinta de la saga, titulada Sólo se vive dos veces, Sean Connery enfrenta sus aventuras a bordo de un Toyota 2000 GT. Inspirado en la línea de los Jaguar, el modelo contaba con un motor de 6 cilindros y una potencia de 150 CV.
Su velocidad máxima rozaba los 217 Km/h. Tardaba 8,8 segundos en acelerar de 0 a 100Km/h.

___Aston Martin DBS
Con este espectacular modelo el agente 007 apareció en tres películas, dos de las cuales tuvieron como protagonista a Daniel Craig.
Simplemente una joya equipada con un poderoso propulsor V12 de cuatro cilindros y 517 CV, tracción trasera y rápida salida; en tan sólo 4,3 segundos alcanzaba los 100 Km/h con una velocidad límite de 307 Km/h.

___Lotus Esprit Turbo
Uno de los coches favoritos de James Bond en los años sesenta. Con dos apariciones en las cintas protagonizadas por Roger Moore brilló por su clase.
Entre sus características resaltaba sin duda, su motor de cuatro cilindros en línea con 210 CV de potencia. Su velocidad punta era de 240 Km/h y conseguía pasar de 0 a 100 Km/h en 6,9 segundos. En Sólo para tus ojos puedes apreciar en plenitud las bondades de este turbo.

___Alfa Romeo GTV6
Protagonista de las míticas persecuciones del agente 007 en las calles de Berlín. Su más recordada aparición fue en Octopussy, ocasión en que Roger Moore estuvo al frente del volante.
Una gran máquina con motor turbocompresor Garret T3 de seis cilindros e inyección electrónica. Con una potencia de 212 caballos podía acelerar de 0 a 100 Km/h en 8,2 segundos.

___Aston Martin V8 Vantage
Para variar el espía británico, esta vez interpretado por Timothy Dalton en Alta Tensión, conduce un Aston Martin.
En esta película aparecen las dos versiones de este modelo: el Vantage y el Volante, prácticamente iguales, con la sola excepción que el primero era un coupé y el segundo un convertible.
El Vantage contaba con un impresionante propulsor V8 de 5,4 litros con una velocidad máxima de 274 Km/h.

___BMW Z8
En el mundo nunca es suficiente, donde actúa Pierce Brosnan, el agente se sube a un potente modelo alemán abandonando por primera vez los coches ingleses.
Entre las principales caracterísiticas de ese biplaza se encontraban el potente propulsor V8 de inyección electrónica y 400 CV. Podía desarrollar 250 Km/h y en salida era espectacular; tan sólo necesitaba 4,7 segundos para pasar de 0 a 100km/h.

___Citroen 2C
Nada glamoroso, por el contrario muy modesto, este modelo permitió a Bond escapar de sus enemigos en más de una ocasión en la cinta Sólo para tus ojos.
Aparentemente no era muy veloz, pero tenía un gran secreto: montaba un motor Citroen GS, de cuatro cilindros en línea y 54 caballos de potencia, lo que le permitía llegar a los 160Km/h.



Fuente: [1].

miércoles, diciembre 09, 2009

" John Lennon: A 29 años de su partida "


__“Vivimos en un mundo donde nos escondemos para hacer el amor, pero la violencia se practica a plena luz del día”................. John Lennon.

___.John Winston Lennon
_Nació en Liverpool, Reino Unido, el 9 de octubre de 1940, durante un bombardeo aéreo nazi.. Su madre, Julia Stanley, le puso Winston, en homenaje al Primer Ministro británico. Su padre, Fred Lennon, fue un desertor en la II Guerra Mundial y escapo como tripulante de un barco hasta el norte de Africa. Al llegar a su destino, fue hecho preso. Su madre se unió a otro hombre, y dejó a John al cuidado de su hermana Mary Stanley, más conocida como la tía Mimi, y su esposo George Smith.
En el año 1952 estudia en la escuela secundaria Quarry Bank, donde se aficionó a hacer dibujos. Su tía consiguió una recomendación para que entrara en el Colegio de Arte de Liverpool donde en 1956, un amigo le hizo escuchar "Hotel de los rompecorazones" de Elvis Presley. Su tía le compró una guitarra de segunda mano y formó la banda "The Quarrymen", la cual paso por muchos cambios de nombre como de integrantes, para quedar finalmente como The Beatles....y lo demas es historia.
El 4 de marzo de 1966 ya con un gran exito como Los Beatles aparece en Londres un reportaje a John, entrevistado por el periodista Maureen Cleave, en el que se dijo que los Beatles eran más populares que Jesucristo. No hubo reacción del público británico. Pero el mismo reportaje fue publicado a mediados de año en los Estados Unidos totalmente fuera de contexto. Las estaciones de radio de Birmingham, Alabama, decidieron no pasar más música de los Beatles y se organizaron fogatas quemando los discos del grupo. Lennon se negó a que los Beatles actuaran en Sudáfrica como protesta contra el apartheid. En julio estando de gira por Filipinas, John y sus compañeros se negaron a visitar a la esposa del dictador, Imelda Marcos, ya que estaban descansando. Esto provocó la ira de Imelda, quien se encargó de poner a todo el país contra los Beatles. Fueron echados de mala manera del país. En agosto se inició la última gira de los Beatles por Norteamérica. En Toronto, Lennon, invitó a todos los jóvenes del mundo a declarar su rechazo a la guerra de Vietnam. En Memphis, el Ku Klux Klan provocó altercados durante un concierto del grupo y el 29 de agosto en el Candlestick Park en San Francisco, Los Beatles, dieron su último concierto masivo.

__En noviembre de 1968, John y Yoko editaron su primer disco juntos, "Dos vírgenes". La tapa del disco, mostraba a los dos en un desnudo frontal. Se confiscaron treinta mil copias del álbum, al considerarse su portada pornográfica. En enero de 1969 los Beatles inician la grabación de una película y un disco con el mismo nombre "Let it be" que acaban con un concierto sorpresa sobre el tejado de los estudios Apple de Londres. El 20 de marzo John y Yoko viajaron por 70 minutos para contraer matrimonio en Gibraltar, el único lugar donde se les permitía casarse. Cuatro días más tarde almorzaron con Salvador Dalí y del 25 al 31 de marzo iniciaron en Amsterdam una campaña por la paz, llamada "Bed-in". Se alojaron en la habitación 902 del Amsterdam Hilton, se metieron desnudos en la cama y dieron cientos de entrevistas dentro del lecho. El 16 de enero de 1970 se inauguró una exposición con litografías eróticas de Lennon, que fue clausurada por la Scotland Yard. Cuatro día más tarde John y Yoko se raparon la cabeza y proclamaron la llegada del año 1 de una nueva era. El 10 de abril Paul renunció al grupo y el 8 de mayo se editó el último álbum oficial de Los Beatles : Let it Be. Fue el fin de Los Beatles como grupo y el comienzo de las carreras solistas. El 11 de diciembre se editó el álbum "John Lennon/Plastic Ono Band" con un gran reconocimiento de la crítica. Uno de los mejores temas del álbum "Héroe de la clase trabajadora", fue prohibido por la BBC. En marzo de 1971 sale a la venta el single "Power to the people". En noviembre aparece "Imagine", del que Lennon dijo : "En realidad tendría que acreditarse como una canción Lennon/Ono. Gran parte de ella es de Yoko. "Imagine" se convirtió en el himno casi generacional de los años setenta y en la canción más laureada y conocida de Lennon.
__A lo largo de los años setenta, mientras sanan las heridas de la ruptura con la reconciliación pública de John y Paul, circulará periódicamente el rumor de una próxima reunión. Varios empresarios llegarán a ofrecer sumas fabulosas para congregarlos en un escenario, pero todo será en vano: cada uno vuela por su cuenta, libres ya del yugo de los Beatles. Para Lennon, los años setenta iban a ser de una enorme vitalidad. Por un lado, se convirtió en un activista del pacifismo. Las fotos de su luna de miel en la habitación de un hotel de Amsterdam, donde aparecía desnudo con su esposa en un gesto de elemental naturalidad, dieron la vuelta al mundo.
Con Yoko había formado la Plastic Ono Band y con ella publicó una docena de discos de larga duración. Su talento como compositor y letrista siguió manifestándose en temas como "Give peace a chance", "Power to the people" o "Some time in New York City". Pero su éxito indiscutible fue Imagine, un elepé intensamente personal, editado en 1971, que contenía la canción del mismo nombre cuyo texto llegaría a ser todo un manifiesto pacifista en aquella década conflictiva.
Finalmente, John y Yoko consiguieron tener un hijo, tras varios abortos espontáneos. El 9 de noviembre nació Sean Ono Lennon. Durante los cinco años siguientes John, Yoko y Sean vivieron tranquilos en Nueva York gracias a su permiso de residencia. La encargada de manejar los negocios y las finanzas fue Yoko. John se dedicó a criar y a ver crecer a su hijo Sean, como no había podido hacerlo con Julián, su primer hijo con su ex-esposa Cynthia Powell. El 21 de noviembre de 1980 se publicó simultáneamente en todo el mundo "Double Fantasy", con siete canciones de John y siete de Yoko. El tema principal fue "Woman" que rápidamente se convirtió en numero 1.

_En otoño del año 1980, al explicar los motivos de su regreso a los estudios, Lennon aseguraba: "Hay gente irritada conmigo porque no hago música. Si yo hubiera muerto en 1975, sólo hablarían de lo fantástico que era y cosas así. Lo que les enfurece es que yo seguí viviendo y decidí que lo más importante era hacer exactamente lo que me apetecía. En estos cinco años de silencio he aprendido a librarme de mi intelecto, de la imagen de mí mismo que yo tengo. Las canciones que hago surgen de forma natural, espontánea, sin pensar conscientemente en ellas. En cierta forma, es como volver al comienzo. Tengo la sensación de que estoy ante mi primer disco."
Durante 5 años se mantuvo aparte mientras crecía su segundo hijo, Sean. Al retirarse y tomarse tiempo para ver las ruedas Lennon dio un ejemplo y maduró con sus nuevas prioridades. Su regreso definitivo fue "Double Fantasy" (Grammy para disco del año en 1981) un disco cantado mitad por él y mitad por Yoko Ono y cuyo título viene de una flor que vio en un jardín botánico. De allí salieron 10 canciones para el Top 10, tres de las cuales fueron número uno: "(Just Like) Starting Over," "Woman," y "Watching The Wheels". El disco mostraba un Lennon enamorado, feliz y soñador. Justo cuando "(Just Like) Starting Over" llegaba a la cima, Lennon era asesinado a la entrada de su departamento en Nueva York, la fría noche del 8 de diciembre de 1980.
_A primeras horas de la tarde del 8 de diciembre, John y Yoko salieron de Dakota House hacia los estudios de grabación, Al salir a la calle, como en muchas otras ocasiones, la pareja se encontró con algunos aficionados que rodeando el automóvil intentaban conseguir un autógrafo del ex Beatle. Entre los admiradores se encontraba Mark David Chapman, a quien firmo una copia de su ultimo disco. Cuando John y Yoko volvieron del estudio, a eso de las 11 de la noche para cenar tranquilamente con Sean, el mismo sujeto le llamó a Lennon por su apellido para otra cosa: le vació encima el contenido de un revolver Charter Arms calibre 38 de cinco tiros. Cuatro de ellos dieron en el cuerpo de Lennon pero uno le perforó la arteria aorta. El asesino no se dio a la fuga. Se quedó allí con Lennon.
Mark David Chapman, el asesino de Lennon, cumple cadena perpetua en la prisión de Attica, Nueva York, después de que le fueron rechazadas las múltiples peticiones de libertad vigilada.

__Éste es el John Lennon que se sacó la ropa para protestar contra Vietnam, el que devolvió su medalla a la reina de Inglaterra para protestar por la intervención británica en Biafra, el que se peleó con Paul McCartney tras el fin de los Beatles y el que murió asesinado por un demente en Nueva York hace exactos 29 años.


__La religión es sólo una manera de sacarles el diezmo a los ignorantes, sólo existe un Dios, y ése no se enriquece como los curas charlatanes.................... John Lennon



domingo, noviembre 29, 2009

¨ The Wall de Pink Floyd ¨


__ . A treinta años de la aparicion de The Wall de Pink Floyd.
_ _ . The Wall es un álbum de estudio y el decimotercero de la banda británica de rock progresivo y espacial Pink Floyd publicado en 1979. Se grabó entre abril y noviembre bajo la dirección del productor Bob Ezrin y de los miembros de Pink Floyd David Gilmour y Roger Waters. Fue lanzado el 30 de noviembre del mismo año en el Reino Unido y el 8 de diciembre en los Estados Unidos.

Este disco doble es una ópera rock que nos retrata la vida de una estrella ficticia del rock llamada "Pink", basado en su mayoría de las vivencias del propio Waters, conviertiéndolo así en una especie de alter ego antihéroe. Descrito por Roger Waters, Pink está enfermo mentalmente debido a los traumas que la vida le va deparando: La muerte de su padre en la Segunda Guerra Mundial, la sobreprotección materna, la opresión de la educación británica, los fracasos sentimentales, la presión de ser una figura famosa en el mundo de la música, su controvertido uso de drogas sumado a su asma, etc., son convertidos por él en "ladrillos de un muro" que lo aisla, construido con el fin de protegerse del mundo y de la vida, pero que le conduce a un mundo de fantasía autodestructiva.
Es señalada por la crítica musical y seguidores del grupo como "uno de los mejores trabajos de la banda" y "uno de los mejores en la historia del rock", cuya atmósfera morbosa y depresiva ha inspirado a muchos otros músicos. Del mismo modo fue un inmenso éxito comercial mundial acreditándose discos de platino en más de veintitrés ocasiones, situándolo como el disco más vendido en los años 70s y en el tercer lugar de los discos más vendidos de todos los tiempos.
__ . La idea le surgió a Roger Waters cuando en un concierto de la gira de Animals en Montreal, (denominada Pink Floyd-In The Flesh), el comportamiento agresivo de un fan de primera fila condujo a Waters a escupirle en la cara. Inmediatamente disgustado consigo mismo y con lo que llegaban a ser algunos megaconciertos, Waters comenzó a fantasear con la idea de construir un muro entre el escenario y la audiencia, lo que llevó posteriormente a la concepción del álbum. Hay que comprender que Pink Floyd siempre abordaba sus espectáculos para que lo principal fuera lo visual y lo sonoro, dejando normalmente al grupo en un segundo plano en la penumbra del escenario. Así, sobre todo, Waters sentía rechazo por la alienación que percibía entre los fans con los grandes grupos y superestrellas del rock, (de hecho, en su carrera posterior en solitario solía rehuir los grandes espacios) y esta semilla está en la concepción de The Wall y forma parte expresa de la historia en los temas “In The Flesh” y “Young Lust”. A esta idea se le añadieron otros "ladrillos" como la guerra, la sobreprotección materna, el fracaso sentimental, la violencia policial, la educación infantil o la locura (Syd Barrett -fundador del grupo- dejó el grupo por ella), llegando a construir el esqueleto conceptual del muro (The Wall). Así, el concepto y la mayoría de temas del álbum son obra de Roger Waters.
__ .El Psicólogo Marcos Marafioti hace un analisis Psicológico de la cancion The wall.
__ . Another Brick in the Wall Part 1
En este tema se devela la pérdida del padre del sujeto en la guerra, que ha dejado una foto en un álbum familiar además de un penoso recuerdo. Entonces cuando reclama si hay algo que el padre le dejó atrás en el tiempo, no es más que buscar su amor que ha perdido. Todo hijo siente hacia su padre sentimientos ambivalentes, que se caracterizan por ser emociones de amor y odio. Sería conveniente advertir que este amor paterno ha sido arrebatado en la infancia del sujeto y se lo puede considerar como una premisa de la angustia frente a la pérdida de amor.
El psicoanálisis dice que es necesario evitar la angustia por la pérdida de amor porque puede originar sentimiento de culpa e inferioridad, además que el afecto desaparecido puede retornar en angustia social, moral y reproches sin fin. De esta manera el bebé al que canta es él mismo que lamenta profundamente esa pérdida, que dejo entronizada a la figura paterna al estilo del padre primigenio de la humanidad.
Una de las asociaciones posibles de la metáfora de la pared es que la misma conforma algo sólido, compuesto por muchos ladrillos que son iguales entre sí y no se diferencian el uno del otro. Por lo tanto "otro ladrillo en la pared", significa en este punto, la masificación del individuo donde un aparato psíquico no coincide con un solo cuerpo. Esta afectividad intensificada y la limitación de su intelecto lo iguala con el resto de la multitud.
En definitiva esa equivalencia nos iguala ante la herida narcisística que representa la muerte y la pérdida del amor.
__ . Another Brick in the Wall part 2
Se ejemplifica en esta composición claramente el fracaso de la educación en aquella época, donde un carácter opresivo y violento del sistema educativo no era pedagógico. No necesitar educación es principalmente, no precisar ese tipo de enseñanza. Es requerir a través del mecanismo de la regresión en su contrario. Precisar una educación diferente donde no sea el autoritarismo el que gobierna la enseñanza.
El control de pensamiento se extiende no solo al ámbito escolar sino mas allá en el régimen que gobierna la sociedad. De esta forma la alusión a la pared y los ladrillos se relaciona con la unidad del sistema que educa y gobierna comprimiendo todo en una masa compacta, en la cual todo lo que esta por afuera de ella no le pertenece. Educar es unas de las profesiones imposibles de realizar porque esta sustentada en el poder de la sugestión. La misma no puede ser sostenida eternamente y conjuntamente la situación del hipnotizado y el magnetizador es cuestionable éticamente. Precisamente esa es la diferencia de la práctica analítica, que no esta basada en la sugestión y no necesita inducir a nadie en contra o favor de sí ocupando el lugar del ideal del yo a través del saber.
__ . Conclusion: Para terminar podemos agregar que el psicoanálisis define al sujeto, como "The Wall", sin identidad. Que no es un ser indivisible y él no es amo de sí mismo, sino más bien el siervo del superyó y del ello. En esa relación conflictiva pueden convivir representaciones contradictorias, deseos prohibidos, sentimientos ambivalentes y sádicos en un mismo aparato psíquico.

_ _ . Pincha aqui para ver el video de la cancion The Wall de Pink Floyd.

Fuentes: [1], [2].


domingo, noviembre 15, 2009

" Facundo Cabral, el Cantor "


_ _ . Facundo Cabral es un cantautor argentino nacido el 22 de mayo de 1937 en la ciudad de La Plata, Provincia de Buenos Aires, Argentina. A temprana edad, su padre abandonó el hogar dejando a su madre con sus tres hijos, los cuales emigraron hacia Tierra del Fuego, al sur de Argentina.
Cabral tuvo una infancia dura y desprotegida, convirtiéndose en un marginal al punto de ser encerrado en un reformatorio. Al poco tiempo consigue escapar y según cuenta encontró a Dios en las palabras de Simeón, un viejo vagabundo. En 1959 ya tocaba la guitarra y cantaba folklore, siendo sus ídolos Atahualpa Yupanqui y José Larralde. En 1970, graba No soy de aquí, ni soy de allá y su nombre es conocido alrededor del mundo, graba en nueve idiomas con cantantes de la talla de Alberto Cortez, Julio Iglesias, Pedro Vargas y Neil Diamond entre otros.
_ _ .Biografía de Facundo Cabral - Por él mismo.
Facundo Cabral nació en un puerto argentino, y desde que aprendió a caminar no se detuvo jamás.
Cuando se fue de su casa, niño aún, su madre lo acompañó a la estación y, cuando se subió al tren, le dijo: este es el segundo y último regalo que puedo hacerte, el primero fue darte la vida, el segundo libertad para vivírla, y Facundo cuidó de esa libertad como nadie, por eso es uno de los pocos hombres independientes que anda por este planeta, un lobo estepario que pasa por las ciudades para excitar a la gente.
Con los años, y casi todo el mundo recorrido, su fuego ganó en calidad porque antes quemaba y ahora ilumina, tanto que muchos dejan las drogas o la idea del suicidio después de escucharlo.
Nunca se detuvo en ningún lugar, ni en la fama que dice, es asunto de los demás, no mío, porque yo no vivo ni con ella ni por ella, la fama es un bullicio que sucede fuera de mi.
_ _El autor de ‘No soy de aquí ni soy de allá’ ha recorrido el mundo con su voz y su guitarra desde el primero de enero de 1960, tiempo durante el cual ha conocido 165 países y recopilado vivencias que le han marcado para siempre: junto a la Madre Teresa bañó enfermos de lepra, con José Alfredo Jiménez entabló fuerte amistad, y se enfrentó a dictaduras absurdas que le impedían entrar a determinados países.
Sin embargo, con 70 años de edad y 48 de trayectoria artística, Cabral considera que lo único que ha hecho bien es ser dueño de su vida. “Yo cuando tuve que elegir entre el amor y la libertad preferí la libertad, la libertad está llena de mujeres y en el amor es una sola… Yo creo que lo único que he hecho bien, el éxito real, es el ser dueño de mi vida, sin disqueras, sin patrocinadores, sin nada… estoy solo con una guitarra caminando y he sido y soy dueño de mi vida, con todos los errores que uno quiera… El éxito y el fracaso es una mentira: éxito es estar en lo que más te gusta y que a donde vayas estés feliz, ser coherente con uno mismo, el éxito es la continuidad, te imaginas qué son 36 años viniendo a México, a Colombia son como 40. En 48 años he ido a 165 países”.
Con su amplia trayectoria parecería que son pocas las cosas que Facundo Cabral no ha hecho, pero el artista confiesa que en el plano creativo le interesa cantar con El Tri, ya que le recuerda su juventud y la libertad que solía tener el rock and roll.
"Como artista me falta cantar con El Tri, me encanta lo que hace Alex Lora, me hace recordar de cuando yo era más joven, en los 60’s, porque antes de que las disqueras se apoderaran del rock and roll, esta música era una alternativa, una manera de respirar más hondo, más libertad, después las disqueras se ocuparon de todo y ahora es cualquier cosa eso… Mucha gente piensa que es una unión rara, y no. Yo sigo siendo intelectualmente un tipo de 25 años aunque yo tengo 70, el cuerpo está jodido, la cabeza no. Y el rock and roll es pura libertad, en los casos que quedan, que son poquitos”.
_ _Igualmente en el terreno emocional, el cantautor argentino reconoce entre risas que le hubiera gustado ser novio de Rebeca De Alba, pero lamentablemente -dice- Dios fue más generoso con Ricky Martin. “Me hubiera gustado ser novio de Rebeca de Alba, pero no se dio… Dios se la puso fácil a Ricky Martin, yo tengo que hablar mucho para conquistar a las mujeres, y él sale y se van tras de él”.
La primera vez que Facundo Cabral visitó México se presentó en el noticiero de Jacobo Zabludovsky, donde inmediatamente sintió la generosidad de los mexicanos al recibir cientos de llamadas telefónicas, de las cuales las dos primeras fueron de María Félix y de José Alfredo Jiménez, según comparte.
“Fui muy amigo de José Alfredo, el primer amigo que tuve en México fue (Jacobo) Zabludovsky y el segundo fue José Alfredo… La primera persona que llamó al canal cuando salí al aire fue María Félix, y el segundo fue José Alfredo, y fuimos muy amigos, incluso hasta estábamos charlando sobre hacer un disco juntos, donde yo cantara canciones de él y él canciones mías…
“Cuando empezó a sonar El Rey y yo le dije ‘Oye, me robaste esa canción’, me peguntó ‘¿Por qué?, y le dije ‘Porque yo la hubiera escrito… Con dinero o sin dinero… era para mí’, y él me dijo y qué crees que yo pensé cuando escuché el pinche No soy de aquí ni soy de allá…, recuerda el compositor, quien señala que para vivir él eligió el mundo y no una casa.
Como mensaje a los jóvenes Cabral dice “sean libres”, y asimismo invita a las personas a entender el mundo como uno solo, sin divisionismos, para así permitirse conocer la riqueza que en este universo existe.
Hay una letra que empobrece y es la “o”, si en lugar de preguntar José Alfredo Jiménez o John Lennon ponés la “y” es José Alfredo y John Lennon, Paquita La del Barrio y Mercedes Sosa, la Madre Teresa y Gloria Trevi… el mundo es uno solo, es el universo, separar es jodido, por eso no me gusta la música que es muy sectaria, todos somos una sola tierra.

Pensamiento de Facundo cabral:
" El conquistador por cuidar su conquista, se convierte en esclavo de lo que conquistó. Es decir, que jodiendo se jodió."

Fuente: [1], [2], [3].


lunes, septiembre 14, 2009

" Capitalismo: una historia de amor "


. .El documentalista estadounidense Michael Moore regresó a la pantalla gigante con su último objetivo en la mira: el sistema bancario de su país y las personas que lo manejan.

"Capitalismo: una historia de amor", estrenado en el Festival de Cine de Venencia, es la cinta más reciente de Moore en la que examina la última crisis financiera global y opina sobre lo que está fallando en la economía de la primera potencia mundial.
En otras producciones anteriores el realizador atacó el sistema de salud, la cultura de las armas de fuego y la guerra en Irak.
"He querido hacer una cinta sobre el capitalismo desde hace un año y medio. Finalmente empecé", dijo Moore y agregó: "Vi muchas cosas en torno a gente perdiendo sus empleos y sus casas, con hipotecas que entraron en ejecución".
El documentalista empieza su última película con la misma empresa que fue blanco de su primer documental en 1989, la automotriz General Motors, que tenía una gigantesca planta en su ciudad natal de Flint, Michigan, hasta que cerró dejando hecha trizas la economía local.
Con su acostumbrada ira, Moore afirmó que el problema se remonta casi 30 años con la aplicación de las medidas económicas del entonces presidente Ronald Reagan, que redujeron los impuestos a los más ricos y relajaron las restricciones bancarias.
"Pienso que tenemos un sistema económico injusto, no democrático, que va en contra de los principios en los que supuestamente creemos:-democracia y comportamiento ético que nos obliga a asumir obligaciones con los desposeídos y los que tienen menos que nosotros.
"Pienso que debemos cambiar fundamentalmente lo que mueve nuestra economía, de lo contrario vamos a continuar teniendo problemas y las cosas van a ser peores", añadió.
. .Rescate vs. desempleo
La enviada especial al festival, Keily Oakes, dice que "Capitalismo: una historia de amor" aborda el multimillonario rescate de los bancos y lo compara a cómo los empleados de pequeñas empresas se encontraron sin trabajo y sin pago de cesantía.
Según un corresponsal de la BBC, el realizador se sintió identificado con la iniciativa de los empleados de una fábrica de ventanas y puertas que rehusaron abandonar los predios hasta que recibieran el sueldo que se les debía. Eventualmente, la protesta resultó exitosa.
Moore también descubrió una alarmante práctica de las grandes compañías que sacan seguros de vida a nombre de sus empleados, con una compañía que se benefició en US$5 millones tras la muerte de uno de ellos mientras que su familia no recibió nada.
A pesar de la seriedad del tema y el profundo efecto que la crisis ha tenido en la vida de muchos estadounidenses, Moore logra inyectarle un poco de comedia a su documental.
En una ocasión, intenta realizar un arresto ciudadano contra algunos de los gerentes ejecutivos de los bancos y exige que devuelvan el dinero que les dieron en el paquete de rescate.

¿Y la financiación?
Al director se le preguntó cómo puede justificar hacer una crítica tan severa contra el capitalismo al tiempo que recibe el apoyo económico de los grandes estudios y distribuidores. Su respuesta fue típicamente beligerante, dice Keily Oakes de la BBC.
"Me aprovecho de una de las bellas fallas del capitalismo y es que el capitalista te vendería la soga con la que se ahorcaría con tal de hacer una ganancia", comentó.
"Sólo piensan en dinero -no les importa lo que yo pueda creer- lo que me molesta a cierto nivel. Así que pensé en hacer una película para garantizar que no me vuelvan a prestar un sólo centavo".
El cineasta dijo que había ahorrado su dinero para llegar a un día como éste, en el cual puede producir películas sin estar atado a ellos.
"Tengo mi propio dinero para hacer mis propias películas, así que espero que esta sea la última vez que tengan que dar parte de su dinero".
¿Alternativa?
Moore insiste en que el capitalismo no es el camino a seguir, pero no ofrece una alternativa clara de cómo llevar la economía o una manera para convencer a las personas de que no necesitan tanto dinero para comprar cosas.
Sí aboga por la propiedad compartida de las empresas en la forma de cooperativas, mostrando un puñado de compañías donde este sistema ha dado resultados.
Después de tanta información arrojada a la audiencia durante el documental, Moore tiene un mensaje que espera penetre.

"Espero que la gente empiece a despertar un poco y vean que están participando en algo que les está haciendo mucho daño", concluyó el documentalista.


Fuente: [1].


jueves, abril 23, 2009

" SALMA HAYEK "


Salma Valgarma Hayek Jiménez (nacida el 2 de septiembre de 1966 en Coatzacoalcos, Veracruz, México) es una actriz de teatro, cine y televisión mexicana nominada al premio Oscar.
Sus padres son el político y hombre de negocios mexicano Sami Hayek Domínguez, de origen libanés, y la cantante de ópera Diana Jiménez Medina, de origen español. Su primer nombre, Salma, es la palabra árabe que significa “paz” o “calma”. Nacida en una familia rica y devotamente católica, fue enviada a la Academia del sagrado corazón, Grand Costeau, Luisiana, a la edad de 12 años.
Estudió Relaciones Internacionales en la Universidad Iberoamericana, pero dejó sus estudios universitarios por los de actuación. Su primer trabajo artístico fue en la obra denominada Aladino y la lámpara maravillosa, donde la vio un productor de televisión que le ofreció un papel en su primera telenovela Un Nuevo Amanecer en Televisa. Su segundo papel como protagonista en la telenovela Teresa, la cual fue un gran éxito en teleaudiencia.
Convertida en una celebridad en Mexico, Hayek decidió abandonar una carrera segura como estrella de telenoverlas mexicanos para probar fortuna en la meca del cine y empezar en Estados Unidos. Estudió actuación en Los Ángeles, California y obtuvo pequeños papeles en algunas películas menores y programas de televisión por cable.
Tras un primer año en Los Angeles dedicado a aprender inglés y tomar clases de interpretación, Salma debutó en la gran pantalla con un papel secundario en Mi vida loca (1993). Aunque su gran oportunidad llegó dos años después, cuando el director Robert Rodriguez la fichó para participar en Desperado, la secuela de su exitosa El mariachi. El film, protagonizado por Antonio Banderas, sirvió a la actriz como tarjeta de presentación en Hollywood. Años más tarde aparecería en la tercera entrega de la saga, El mexicano, de nuevo con Banderas y también con Johnny Depp.
Rodriguez volvió a contar con ella para su siguiente proyecto, el extravagante thriller vampírico Abierto hasta el amanecer, con George Clooney y Quentin Tarantino. La película no funcionó tan bien como se esperaba, pero dejó para el recuerdo una escena memorable en la que Salma se marca un sensual baile con una serpiente al cuello.

La mayoría de los títulos en los que Hayek apareció en adelante fueron films más bien modestos, a excepción quizás del thriller juvenil The Faculty, de nuevo con Rodriguez, y la irreverente comedia Dogma, de Kevin Smith. Entre su filmografía figuran también El callejón de los milagros, Sólo los tontos se enamoran, Studio 54, El coronel no tiene quien le escriba o Wild Wild West.
Su gran momento pareció llegar en 2002, cuando Salma Hayek vio cumplido uno de sus sueños: dar vida en la gran pantalla a la pintora mexicana Frida Kahlo, a la que admiraba desde hacía tiempo. Su trabajo en Frida, de la que también es productora, le valió una nominación al Oscar a la mejor actriz. Entre sus últimos trabajos destacan Spy Kids 3 y Gran golpe y su recién estrenada Bandidas, en la que comparte cartel con su mejor amiga, Penélope Cruz.

Desde 2004 su rostro es el estandarte de Avon; anteriormente lo había sido para Revlon en 1998. Además es considerada una de las actrices mejor vestidas de Hollywood.
En 2006, cuando va a México a promocionar su más reciente película "Bandidas" es vetada por Televisa debido a que asistió al noticiero "Hechos" de Tv Azteca.
En marzo de 2007, anuncia que está embarazada y comprometida con el empresario francés François-Henri Pinault, cuya firma es propietaria de las marcas Gucci, Yves Saint-Laurent, Balenciaga y Puma.
El viernes 21 de septiembre de 2007, da a luz en un hospital de Los Angeles, California a una niña a la que bautiza con el nombre de Valentina Paloma Pinault-Hayek, que pesó 3 kilos con 374 gramos.
El sabado 14 de febrero de 2009 Hayek se casa por civil con Pinault en Paris.
Mañana es la cita en Venecia. En una de las impresionantes propiedades del millonario francés, el Palacio Grassi de Venecia, se casan Salma Hayek y François-Henri Pinault. Será una ceremonia de confirmación de la que celebraron por lo civil el pasado 14 de febrero en París.


Ahora el video del baile con una vibora al cuello.
Fuente: trinixy.

sábado, abril 11, 2009

" S T O M P " _ Ritmo para tus sentidos.


En las aldeas inglesas de la Edad Media, en teatrillos que se montaban en los mercados se empezó a practicar el "busking", esto era un tipo de animación callejera, mediante música, danza, etc.
Algún siglo despues, concretamente en 1991, en Brighton, Luke Cresswell y Steve McNicholas darian una vuelta de tuerca a lo que hacian como Buskers y montaron una compañia en la que el movimiento, la danza y la percusión cotidiana se dieran la mano de un modo natural.
Asi naceria STOMP, un grupo de percursionistas que sacan ritmo de cualquier elemento cotidiano, desde zapatos y palmas, hasta cubos, periodicos, mecheros o señales de trafico. Si hace ruido, consiguen musicalidad.
Paseando por 42 paises en sus 17 años de existencia y con cinco compañias y más de diez mil representaciones y nueve millones de espectadores, este grupo sigue superandose con sus actuaciones, cortos, anúncios de televisión o incluso películas en formato Imax.
Usando materiales reciclados de la basura, como bolsas o vasos de papel de estos que usan las grandes hamburgueserias, los ocho artistas interpretan con gran precisión todo tipo de ritmos, desde impresionantes batucadas hasta ritmos que parecen suaves melodias a piano... Sin piano, claro.Sin hablar, pues el gesto es el idioma internacional, consiguen una complicidad con el publico, al que hacen participe de los ritmos, consiguiendo que, además de ser un espectáculo puramente musical tenga toques de comedia, arrancando entre tema y tema las risas de un publico que, amante del tipo de musica que sea, no puede más que salir entusiasmado.
Los stomp se caracterizan por el ritmo y el movimiento de cuerpos, objetos y sonidos ante los que no se puede permanecer indiferente. para ellos, la belleza y la música son una constante cotidiana, presente en todo. De las botas a los cubos, de las tapas de los contenedores de basura a los mecheros y escobas, de los lavavajillas a los bidones, todo sirve de motivo y base para el movimiento y el sonido. concebido a partir del teatro de calle, lleno de humor, ritmo y con un exuberante zapateado, stomp es un espectáculo ideal para reunir a públicos de todas las edades y gustos. el secreto del éxito de los stomp reside en su lenguaje universal, que usa ritmos y objetos del día a día de todos, conquistando fans por todo el mundo.
Durante una rueda de prensa que ofrecieron en la presentación del espectáculo, Cresswellcomentó respecto a otros grupos que aparecieron a raiz del exito de Stomp que "Lo que nos hace únicos es que somos ingleses y este toque británico nos distingue de los demás".
Un humor ya patente en los primeros movimientos de su primer numero, del que rodaron un corto llamado Brooms, nominado a un Oscar en el año 95.
Desde entonces, STOMP ha recibido decenas de premios, grabado varias bandas sonoras y spots publicitarios, destacando su anuncio para Apple, con el que ganaron el León de Plata en el Festival de Cannes, o los realizados para Coca Cola... ¡Incluso han actuado en directo en la ceremonia de entrega de los Oscar!

sábado, abril 04, 2009

" HOTEL CALIFORNIA "

Hotel California es un álbum publicado por la banda estadounidense de música rock "Eagles" a finales de 1976. Es el primer álbum del grupo sin su miembro fundador Bernie Leadon, y el primero con Joe Walsh.

Hotel California fue el quinto álbum de los Eagles con material original y se convirtió en un gran éxito comercial. Desde su publicación en 1976 ha vendido más de 16 millones de copias solamente en los Estados Unidos, siendo su álbum con material original con mejores ventas. Permaneció como número uno en ventas durante ocho semanas, no consecutivas, entre finales de 1976 y principios de 1977, e incluía dos sencillos que se convirtieron en número uno de las listas de éxitos de Billboard Hot 100: "New Kid in Town", el 26 de febrero de 1977, y "Hotel California", el 7 de mayo de 1977.
En 2001 la cadena de televisión por cable VH1 nominó a Hotel California como el trigésimo octavo más importante álbum de todos los tiempos. En otra encuesta de la cadena de televisión británica Channel 4 obtuvo el puesto 95 entre los 100 álbumes más importantes de la historia.

Hotel California toca diversos asuntos, incluyendo la inocencia (y su pérdida), adicción a las drogas, muerte, los peligros, tentaciones, y la fugaz naturaleza de la fama, relaciones turbulentas, divorcios y la pérdida del amor, los resultados finales de la Doctrina del destino manifiesto, y el "Sueño Americano".

Los miembros del grupo han descrito el álbum como una metáfora por su percepción del declive de América en el materialismo y decadencia. En una entrevista con la revista neerlandesa ZigZag poco antes de la publicación del álbum, Don Henley afirmó:
Este álbum es un álbum conceptual, no podemos negarlo, no tiene lugar en el Lejano Oeste, con vaqueros y demás. Es más urbano esta vez (...) Este año se celebra el bicentenario de los Estados Unidos, ya sabes, el país tiene 200 años, así que pensamos que ya que somos los Eagles (Águilas) y que el águila es nuestro símbolo nacional, estábamos por ello obligados a hacer una mención al bicentenario usando California como un microcosmos del conjunto de Estados Unidos, o del conjunto del mundo, si lo prefieres, e intentar que la gente se levante y diga "Hemos estado bien hasta ahora, durante 200 años, pero vamos a tener que cambiar si vamos a seguir estando por aquí."
     Carátula
      La imagen de la carátula es del hotel Beverly Hills. Muchos hoteles alrededor del mundo han reclamado haber servido de inspiración para la canción, muy especialmente el "Hotel California" situado en Todos Santos, Baja California Sur, México. Don Henley ha desmentido tal afirmación.

     Numerosos rumores han aparecido intentando explicar el significado de la portada del álbum. El hotel del título estaba unido, bien a un hospital psiquiátrico, o bien a la oficina central de la Iglesia de Satán de Anton LaVey. Una figura situada en un balcón en una fotografía del interior de la portada fue inicialmente identificada como LaVey o Satan; otra figura en la misma fotografía supuestamente un cadáver, y la "Bestia" mencionada en las letras de la canción principal del álbum fue identificada con Satán o Aleister Crowley. Ninguna de estas interpretaciones fue nunca corroborada.

    En el año de 1977 el Album Hotel California, Gano dos premios Grammys:
Por mejor grabacion del año y
Mejores arreglos de voz en la cancion "New Kid in Town".

    La letra de la Cancion:

ON A DARK DESERT HIGHWAY
COOL WIND IN MY HAIR
WARM SMELL OF "COLITAS"
RISING UP THROUGH THE AIR
UP AHEAD IN THE DISTANCE
I SAW A SHIMMERING LIGHT
MY HEAD GREW HEAVY, AND MY SIGHT GREW DIM
I HAD TO STOP FOR THE NIGHT

THERE SHE STOOD IN THE DOORWAY
I HEARD THE MISSION BELL
AND I WAS THINKING TO MYSELF
THIS COULD BE HEAVEN OR THIS COULD BE HELL
THEN SHE LIT UP A CANDLE
AND SHE SHOWED ME THE WAY
THERE WERE VOICES DOWN THE CORRIDOR
I THOUGHT I HEARD THEM SAY

WELCOME TO THE HOTEL CALIFORNIA
SUCH A LOVELY PLACE
(SUCH A LOVELY PLACE)
SUCH A LOVELY FACE
PLENTY OF ROOM AT THE HOTEL CALIFORNIA
ANY TIME OF YEAR
(ANY TIME OF YEAR)
YOU CAN FIND IT HERE

HER MIND IS TIFFANY TWISTED
SHE´S GOT THE MERCEDES BENZ®
SHE´S GOT A LOT OF PRETTY, PRETTY BOYS
THAT SHE CALLS FRIENDS
HOW THEY DANCE IN THE COURTYARD
SWEET SUMMER SWEAT
SOME DANCE TO REMEMBER
SOME DANCE TO FORGET

SO I CALLED UP THE CAPTAIN
PLEASE BRING ME MY WINE, HE SAID
WE HAVEN´T HAD THAT SPIRIT HERE SINCE, 1969
AND STILL THOSE VOICES ARE CALLING FROM FAR AWAY
WAKE YOU UP IN THE MIDDLE OF THE NIGHT
JUST TO HEAR THEM SAY

WELCOME TO THE HOTEL CALIFORNIA
SUCH A LOVELY PLACE
(SUCH A LOVELY PLACE)
SUCH A LOVELY FACE
THEY´RE LIVIN´ IT UP AT THE HOTEL CALIFORNIA
WHAT A NICE SURPRISE
(WHAT A NICE SURPRISE)
BRING YOUR ALIBIES

MIRRORS ON THE CEILING
DEPICT CHAMPAIGN ON ICE, AND SHE SAID
WE ARE ALL JUST PRISONERS HERE
OF OUR OWN DEVICE
AND IN THE MASTER´S CHAMBERS
THEY GATHERED FOR THE FEAST
THEY STAB IT WITH THEIR STEELY KNIVES
BUT THEY JUST CAN´T KILL THE BEAST

LAST THING I REMEMBER
I WAS RUNNING FOR THE DOOR
I HAD TO FIND THE PASSAGE BACK
TO THE PLACE I WAS BEFORE
RELAX SAID THE NIGHTMAN
WE ARE PROGRAMED TO RECEIVE
YOU CAN CHECK OUT ANY TIME YOU LIKE
BUT YOU CAN NEVER LEAVE
Aqui el video de la cancion de Hotel California.

Fuentes: Letras4u.