" Waris Dirie y su lucha contra la ablacion "

___“La escisión constituye un intento de conferir un rango inferior a las mujeres al señalarlas con esta marca que las disminuye y que es un recordatorio constante de que sólo son mujeres, inferiores a los hombres, de que ni siquiera tienen ningún derecho sobre su propio cuerpo ni a realizarse física o espiritualmente..” (Tomás Sankara, presidente de Burkina Faso 1983-87)

_____Integrantes del Consejo directivo de The PPR Foundation for Women’s Dignity and Rights, entre ellas Waris Dirie, Salma Hayek y su esposoFrançois-Henri Pinault, Chairman & CEO of PPR.

___La ablación es una horrible pràctica a la que someten a dos millones de niñas cada año, y que cuenta con apoyo público en muchos países africanos, como se ve en las increíbles declaraciones del ex-presidente de Burkina Faso. Pero lamentablemente, no sólo se practica en África… Debido a la fuerte inmigración africana a Europa, la ablación ha llegado al mundo occidental. Reino Unido, España y Holanda son algunos de los países que ya han comenzado a regular sus leyes para combatir este abuso contra las mujeres en sus territorios.

La difusión de este horror en el mundo occidental se debe, en gran parte, a Waris Dirie.

Waris sólo sabe que nació en 1965, pero no en qué día ni en qué mes. Es hija de una familia nómade musulmana somalí. A los cinco años fue sometida a la mutilación genital, siguiendo las costumbres familiares y culturales… También siguiendo constumbres, a los 13 años supo que su padre iba a casarla con un hombre que triplicaba su edad. Vaya uno a saber por qué y cómo, vaya uno a saber qué se le pasó por la cabeza, de dónde sacó las fuerzas pero Waris decidió huir por el desierto con el objetivo de llegar a casa de una hermana que vivía en la capital del país, Mogadiscio. Tres años más tarde, a los 16 se va a vivir a Londres, a la casa de su tío, que en ese entonces era embajador de Somalía en Londres. Allí trabajó como empleada doméstica hasta que su tío tuvo que abandonar Londres, cuando estalló la guerra civil en su país. Waris se volvió a escapar y vivió como una indigente en la calle. Sin embargo, no tardó mucho hasta que consiguió trabajo como limpiadora en un restaurante de la cadena de comida rápida Mc Donald’s, y allí fue donde su destino cambió radicalmente: el famoso fotógrafo de moda Terence Donovan la descubrió mientras comía allí y le ofreció trabajo como modelo. Empezó así una carrera meteórica que llevaría a Waris hasta las pasarelas de Milán, París y Nueva York, a ser la imagen de las mejores marcas cosméticas del mundo o la primera mujer negra en protagonizar la portada de la revista Vogue en Europa, hasta aparecer en una de las películas de James Bond (Alta tensión).

___Fue en 1997, mientras estaba en el momento crucial de su carrera, cuando Waris confesó públicamente a la revista Marie Claire que ella había sido víctima de la mutilación genital femenina (MGF). Esto atrajo la atención de los medios de comunicación y de la comunidad internacional hasta que el por entonces Secretario General de la ONU, Kofi Annan, la nombró Embajadora Especial de las Naciones Unidas para la eliminación de la MGF (lo fue hasta 2003).

A partir de ese momento, su vida dio otro giro. Escribió su primer libro Desert Flower (Flor del desierto), en el cual habla, entre otras cosas, de su mutilación.

Desde que, en 1998, las lectoras americanas de la revista Glamour Magazine la eligen Mujer del año, se suceden sin parar una serie de premios y reconocimientos por su labor contra la MGF.

El mismo año, recibe el premio África del gobierno alemán por su trabajo a favor de los derechos de las mujeres africanas.

En marzo de 2000 recibe la nacionalidad austriaca.

En 2001 publica su segundo libro Desert Dawn (Amanecer en el Desierto), en el cual cuenta su experiencia al convertirse en Embajadora Especial de la ONU contra la MGF y su regreso a Somalía a ver a su familia. Por este libro recibe, junto a Paulo Coelho, el premio Corine Award por el libro más vendido del año 2002.

En 2005 publica Desert Children (Niñas del Desierto). Para escribir este libro ella y la periodista Corinna Milborn investigaron durante dos años en las principales ciudades europeas la mutilación genital entre las comunidades africanas. Con este libro comienza una campaña a nivel europeo contra la Mutilación Genital Femenina. En 2007 publica Letter to my mother (Carta a mi madre) que se convertirá en un nuevo éxito de ventas.

_______________Waris Dirie & Salma Hayek

___En 2002 crea una fundación que llevaba su nombre (la Waris Dirie Foundation) con el objetivo de concienciar a la sociedad sobre la problemática de la ablación y dar asistencia a las víctimas de dicha aberración.

En 2004 Mijaíl Gorbachov le entrega el premio Women’s World Award creado ese mismo año.

Waris abre la conferencia mundial contra la MGF que tiene lugar en Nairobi, donde da a conocer por primera vez el Waris Dirie Manifesto contra la MGF. El presidente de la Republica de Austria, Heinz Fischer le entregó el premio Arzobispo-Oscar-Romero.

El 25 de enero de 2006, Waris Dirie habló en Bruselas con todos los ministros de los estados miembros de la Unión Europea, tras lo cual la Unión europea introduce el tema de la MGF en la Agenda Europea. Después de esto se introdujeron en numerosos paises europeos medidas contra la mutilación y la prevención de la misma.

En 2007 Waris comenzó una campaña contra la Mutilación Genital junto a Scotland Yard y la BBC en Inglaterra.

El 12 de julio de 2007 el presidente francés, Nicolas Sarkozy la condecora, y por primera vez a una mujer, por su lucha por los derechos de las mujeres con el Chevalier de la Légion d’Honneur.

En septiembre de 2007 Waris Dirie recibe de la mano de Christine Egerszegi-Obrist, del parlamento suizo, el galardón Prix des Générations de la World Demographic Association.

La cadena de televisión árabe Al Jazeera invitó a Waris Dirie al popular programa con Riz Khan. En este programa, habla, por primera vez, ante una audiencia árabe de más de 100 millones de espectadores sobre el tema tabú de la Mutilación Genital Femenina. A esto le siguió el programa sobre la MGF con Waris Dirie del canal para jóvenes Pan Arabic Youth Channel.

___En marzo de 2008 la UE invitó a Waris al parlamento en Bruselas a un encuentro con la Ministra de Asuntos Exteriores norteamericana Condoleezza Rice. La noche anterior de este encuentro, Waris Dirie desapareció sin dejar rastro, lo que motivó una gran movilización de la policía belga. En la noche del 7 de marzo, un policía la reconoció en las cercanías del Grote Market en Bruselas. Primeramente declaró no haber encontrado el hotel. Pero el 10 de marzo, su abogado dio a conocer que había sido retenida por un taxista durante los días de su desaparición, el cual la intentó agredir sexualmente. Más tarde recibe en Holanda el premio Martin-Buber-Plakette en Kerkade, Holanda.

En abril de 2008 comenzó el rodaje de la película basada en su libro Flor del Desierto en Djibuti (“Flor del Desierto”). El rodaje también tuvo lugar a cabo en Nueva York, Berlín y Londres. La película está producida por el ganador del Oscar Peter Herrmann. Waris Dirie es coproductora y su papel lo interpreta la modelo etiope Liya Kebede. Otros de los protagonistas de la película son la ganadora del Globo de Oro Sally Hawkins, Timothy Spall, Meera Syal, Juliet Stevenson y Craig Parkinson.

Hay una escena especialmente terrible, la de la ablación, muy explícita a petición de la propia Dirie, quien señaló: “Quiero que impacte y conmueva a la gente. La ablación es un crimen violento, un abuso más allá de la imaginación.”

Waris viajó durante el rodaje de la película a Djibuti, invitada por el presidente del país, donde habló con los ministros y el presidente sobre la MGF.

En enero de 2009, Waris fue una de las fundadoras de la Foundation for Women’s Dignity and Rights, junto al icono de los negocios François-Henri Pinault y su mujer Salma Hayek, fundación que recolecta dinero para escuelas y clínicas en Somalia.

Fuente: [1], [2].

" Sandra Laing: La niña negra de padres blancos "

___Sandra Laing nació negra. La ironía de la historia es que Sandra Laing es hija de blancos. Sus padres, Abraham y Sannie Laing, ultraconservadores, militantes del Partido Nacional y fanáticos defensores del Aparheid, parieron una hija negra, ejemplificando la segunda Ley de Mendel o principio de la segregación “ [...] Ciertos individuos son capaces de transmitir un carácter aunque en ellos no se manifieste”. Podemos imaginarnos lo terrible que ha sido la vida para Sandra, que creció como “blanca” siendo negra.

Nació en 1955 en Piet Retief y podemos imaginar la cara de su madre y su padre cuando la vieron por primera vez…

____________Sandra Laing con su madre y su hermano.

___“Mi padre siempre me decía que era blanca. Él pensaba en mí como ‘su niña blanca’ “ cuenta Sandra. Su madre y su padre defendían a muerte la pureza de sus ancestros; catalogación muy común, por entonces, para atestiguar ‘alto pedigree’ y el abolengo de los pulcros linajes afines al movimiento. Pero un gen recesivo de alguna generación muy lejana, un gen caprichoso apareció brutal. Los ojos mostraban una certeza que la razón anulaba por deshonra de la impureza de su casta. Una prueba de ADN posterior confirmó la paternidad de Abraham y Sannie. En 1967 el gobierno sudafricano, a instancias del padre de Sandra, aprobó una ley que declaraba ‘blancos’ en derecho a todos los hijos de padres blancos. Así, Sandra pasó a ser “blanca”.

Foto: Sandra y su madre se reconciliaron finalmente poco antes de la muerte de la anciana.

__Se escolarizó durante 5 años en una exclusiva escuela para blancos, el Deborah Retief, pero era sometida a sesiones frecuentes con cremas despigmentadoras que le abrasaron la cara varias veces; vivía en su propio cabello la lucha imposible entre su madre y sus rulos con aceitosas mezclas alisadoras; circulaba por la calle intentando siempre que no le toque el sol, para evitar que se oscureciera más.

___Una tortura, una vida incomprensible para sí misma. Sandra no entendía nada. No entendía por qué sus compañeras y compañeros le gritaban “kaffir” (negra sucia).

_Finalmente, a los 10 años fue expulsada por la dirección del exclusivo colegio, que informó convenientemente a las autoridades. Dos policías la escoltaron, entre lágrimas, a su casa. Sólo el test de ADN y la potestad de su padre al frente del Partido Nacional-racista salvaron a Sandra de una segura deportación al ‘gueto negro’ de la ciudad.

La rechazó la comunidad educativa (la rechazaron hasta en nueve colegios), la rechazó la iglesia más tradicional y fue repudiada en todos los ámbitos. Aunque su padre apelara a la recalificación de 1967, la ley fabricada por él mismo no cambiaba el color de la piel de su hija, ni los prejuicios racistas de su entorno.

Foto: Sandra Laing (izquierda) con Sophie Okonedo y Ella Ramangwane quienes la encarnaron como niña y adulta en “Skin”.

Sandra empezó a relacionarse con negras y negros. A los 16 años se fugó a Swazilandia con un frutero zulú llamado Petrus Zwane con el que más tarde se casó y tuvo dos hijos

Su padre no se lo perdonó nunca por traicionar los ‘ambiguos’ principios que le había inculcado. Le retiró el saludo, acusó a su marido de secuestro y prometío recibirla con disparos, primero a ella y luego a Petrus si pisaban de nuevo sus tierras. Murió antes de volver a hablar con ella.

___No la recibió su padre a tiros, pero cuando decidió volver a su tierra natal, Sandra tuvo que asentarse en el gueto, sin agua ni electricidad y sometidos a la dureza del Apartheid. Le retiraron la custodia de sus propios hijos por la misma ley que modeló su padre y que impedía la convivencia de dos razas bajo un mismo techo: ella era todavía legalmente “blanca”.

___Fue expulsada de la ciudad donde vivió cuando el barrio fue demolido para dejar espacio para los blancos, mientras que Petrus, su compañero, se convirtió en un alcohólico y violento. Ella resolvió encomendar a sus hijos a la asistencia pública, según sus propias palabras, la decisión más difícil de su vida. No se reencontró con ellos hasta diez años más tarde…

Volvió a casarse y tuvo otros tres hijos.

En 2000, un periódico de Sudáfrica, el Sunday Times la encontró, y arregló un encuentro con su familia. Sólo se reencontró con su madre (fue unos meses antes de que ésta muriera). Pero los dos hermanos de Sandra, se negaron a cualquier contacto con ella.

____La historia de Sandra Laing la cuenta ella misma en el libro “When she was white” (Cuando ella era blanca). Pero podemos conocerla también tanto a través del documental “Sandra Laing: A Spiritual Journey –South Africa” asi como de la película “Skin”.

___En 2003, Sandra Laing confesó a la BBC que estaba tratando de olvidar su pasado y vivir una nueva vida: “Me hubiera gustaría que Nelson Mandela hubiera sido nuestro presidente cuando yo nací. Tal vez no debería haber abandonado mi casa, podría haber terminado mis estudios, y hubiera visto a mis hermanos todo el tiempo.”

Fuente: [1].

" Los 10 programas de television mejor pagados "

____Aquí tienes una lista de las series estadounidenses que recaudan millones de dólares por episodio, según la revista Forbes.

____1. American Idol

Aunque no posee el mejor rating, cada episodio transmitido registra 3.7 millones de dólares en ingresos publicitarios.

____2. 24 (La serie de Jack Bauer)

Los siete días de Jack Bauer han generado mucho suspenso y 3.7 millones de dólares en publicidad por capítulo emitido.

____3. Desperate Housewives

Todo lo que acontece a estas inusuales amas de casa cautiva a los anunciantes: 2.9 millones de dólares por episodio.

____4. Grey´s Anatomy

Los conflictos amorosos entre los aspirantes a cirujano del Seattle Grace Hospital producen 2.7 millones de dólares por capítulo.

____5. Two and a half men

Charlie Harper se decica a tener múltiples amoríos, ser un mal ejemplo para su sobrino y hacer reír al público, lo que significa 2.6 millones de dólares por episodio.

____6. Dancing with the Stars: results show

Los resultados y eliminatorias de las parejas conformadas por un bailarín y una embridad recaudan 2.5 millones de dólares en publicidad por programa.

____7. Dancing with the Stars: performance show

Genera un poco menos que el programa anterior de eliminatorias, pero aún así es mucho: 2.4 millones de dólares por emisión.

____8. Heroes

Una de las favoritas de los anunciantes gracias a su audiencia (hombres jóvenes con alto poder adquisitivo): 2.1 millones de dólares por capítulo.

9. Brothers and Sisters

Los conflictos de la familia Walter, encabezada por Nora (Rally Field), producen 2.1 millones de dólares por episodio.

____10. Survivor

Este reality show mezcla suspenso y mucha aventura, lo que se traduce en 2.1 millones de dólares por capítulo.

Fuente: [1].

" Los Autos de James Bond "

___Hablar de James Bond, el célebre agente 007, es sinónimo de autos lujosos. En esta ocasión te presentamos una lista con los vehículos que han acompañado al mítico espía británico, con una sorpresa especial, un modelo para nada elegante que ayudó a Bond en una de sus tantas aventuras. Eso sí, ese auto guardaba un secreto. Descúbrelo aquí.

___Aston Martin DB5

Unos de los primeros modelos utilizados por el agente y con el cual ha entrado en escena en cinco películas.

Su primer conductor fue Sean Connery en Goldfinger. Con un motor de 4,0 litros y con una potencia de 281 CV, su velocidad punta era de 227 kilómetros por hora.

El modelo utilizado para las cintas fue el 1964 que en tan sólo 8,1 segundos conseguía pasar de 0 100 km/h.

___Toyota 2000 GT

En la quinta cinta de la saga, titulada Sólo se vive dos veces, Sean Connery enfrenta sus aventuras a bordo de un Toyota 2000 GT. Inspirado en la línea de los Jaguar, el modelo contaba con un motor de 6 cilindros y una potencia de 150 CV.

Su velocidad máxima rozaba los 217 Km/h. Tardaba 8,8 segundos en acelerar de 0 a 100Km/h.

___Aston Martin DBS

Con este espectacular modelo el agente 007 apareció en tres películas, dos de las cuales tuvieron como protagonista a Daniel Craig.

Simplemente una joya equipada con un poderoso propulsor V12 de cuatro cilindros y 517 CV, tracción trasera y rápida salida; en tan sólo 4,3 segundos alcanzaba los 100 Km/h con una velocidad límite de 307 Km/h.

___Lotus Esprit Turbo

Uno de los coches favoritos de James Bond en los años sesenta. Con dos apariciones en las cintas protagonizadas por Roger Moore brilló por su clase.

Entre sus características resaltaba sin duda, su motor de cuatro cilindros en línea con 210 CV de potencia. Su velocidad punta era de 240 Km/h y conseguía pasar de 0 a 100 Km/h en 6,9 segundos. En Sólo para tus ojos puedes apreciar en plenitud las bondades de este turbo.

___Alfa Romeo GTV6

Protagonista de las míticas persecuciones del agente 007 en las calles de Berlín. Su más recordada aparición fue en Octopussy, ocasión en que Roger Moore estuvo al frente del volante.

Una gran máquina con motor turbocompresor Garret T3 de seis cilindros e inyección electrónica. Con una potencia de 212 caballos podía acelerar de 0 a 100 Km/h en 8,2 segundos.

___Aston Martin V8 Vantage

Para variar el espía británico, esta vez interpretado por Timothy Dalton en Alta Tensión, conduce un Aston Martin.

En esta película aparecen las dos versiones de este modelo: el Vantage y el Volante, prácticamente iguales, con la sola excepción que el primero era un coupé y el segundo un convertible.

El Vantage contaba con un impresionante propulsor V8 de 5,4 litros con una velocidad máxima de 274 Km/h.

___BMW Z8

En el mundo nunca es suficiente, donde actúa Pierce Brosnan, el agente se sube a un potente modelo alemán abandonando por primera vez los coches ingleses.

Entre las principales caracterísiticas de ese biplaza se encontraban el potente propulsor V8 de inyección electrónica y 400 CV. Podía desarrollar 250 Km/h y en salida era espectacular; tan sólo necesitaba 4,7 segundos para pasar de 0 a 100km/h.

___Citroen 2C

Nada glamoroso, por el contrario muy modesto, este modelo permitió a Bond escapar de sus enemigos en más de una ocasión en la cinta Sólo para tus ojos.

Aparentemente no era muy veloz, pero tenía un gran secreto: montaba un motor Citroen GS, de cuatro cilindros en línea y 54 caballos de potencia, lo que le permitía llegar a los 160Km/h.

Fuente: [1].

¨ The Wall de Pink Floyd ¨

__ . A treinta años de la aparicion de The Wall de Pink Floyd.

_ _ . The Wall es un álbum de estudio y el decimotercero de la banda británica de rock progresivo y espacial Pink Floyd publicado en 1979. Se grabó entre abril y noviembre bajo la dirección del productor Bob Ezrin y de los miembros de Pink Floyd David Gilmour y Roger Waters. Fue lanzado el 30 de noviembre del mismo año en el Reino Unido y el 8 de diciembre en los Estados Unidos.

Este disco doble es una ópera rock que nos retrata la vida de una estrella ficticia del rock llamada "Pink", basado en su mayoría de las vivencias del propio Waters, conviertiéndolo así en una especie de alter ego antihéroe. Descrito por Roger Waters, Pink está enfermo mentalmente debido a los traumas que la vida le va deparando: La muerte de su padre en la Segunda Guerra Mundial, la sobreprotección materna, la opresión de la educación británica, los fracasos sentimentales, la presión de ser una figura famosa en el mundo de la música, su controvertido uso de drogas sumado a su asma, etc., son convertidos por él en "ladrillos de un muro" que lo aisla, construido con el fin de protegerse del mundo y de la vida, pero que le conduce a un mundo de fantasía autodestructiva.

Es señalada por la crítica musical y seguidores del grupo como "uno de los mejores trabajos de la banda" y "uno de los mejores en la historia del rock", cuya atmósfera morbosa y depresiva ha inspirado a muchos otros músicos. Del mismo modo fue un inmenso éxito comercial mundial acreditándose discos de platino en más de veintitrés ocasiones, situándolo como el disco más vendido en los años 70s y en el tercer lugar de los discos más vendidos de todos los tiempos.

__ . La idea le surgió a Roger Waters cuando en un concierto de la gira de Animals en Montreal, (denominada Pink Floyd-In The Flesh), el comportamiento agresivo de un fan de primera fila condujo a Waters a escupirle en la cara. Inmediatamente disgustado consigo mismo y con lo que llegaban a ser algunos megaconciertos, Waters comenzó a fantasear con la idea de construir un muro entre el escenario y la audiencia, lo que llevó posteriormente a la concepción del álbum. Hay que comprender que Pink Floyd siempre abordaba sus espectáculos para que lo principal fuera lo visual y lo sonoro, dejando normalmente al grupo en un segundo plano en la penumbra del escenario. Así, sobre todo, Waters sentía rechazo por la alienación que percibía entre los fans con los grandes grupos y superestrellas del rock, (de hecho, en su carrera posterior en solitario solía rehuir los grandes espacios) y esta semilla está en la concepción de The Wall y forma parte expresa de la historia en los temas “In The Flesh” y “Young Lust”. A esta idea se le añadieron otros "ladrillos" como la guerra, la sobreprotección materna, el fracaso sentimental, la violencia policial, la educación infantil o la locura (Syd Barrett -fundador del grupo- dejó el grupo por ella), llegando a construir el esqueleto conceptual del muro (The Wall). Así, el concepto y la mayoría de temas del álbum son obra de Roger Waters.

__ .El Psicólogo Marcos Marafioti hace un analisis Psicológico de la cancion The wall.

__ . Another Brick in the Wall Part 1

En este tema se devela la pérdida del padre del sujeto en la guerra, que ha dejado una foto en un álbum familiar además de un penoso recuerdo. Entonces cuando reclama si hay algo que el padre le dejó atrás en el tiempo, no es más que buscar su amor que ha perdido. Todo hijo siente hacia su padre sentimientos ambivalentes, que se caracterizan por ser emociones de amor y odio. Sería conveniente advertir que este amor paterno ha sido arrebatado en la infancia del sujeto y se lo puede considerar como una premisa de la angustia frente a la pérdida de amor.

El psicoanálisis dice que es necesario evitar la angustia por la pérdida de amor porque puede originar sentimiento de culpa e inferioridad, además que el afecto desaparecido puede retornar en angustia social, moral y reproches sin fin. De esta manera el bebé al que canta es él mismo que lamenta profundamente esa pérdida, que dejo entronizada a la figura paterna al estilo del padre primigenio de la humanidad.

Una de las asociaciones posibles de la metáfora de la pared es que la misma conforma algo sólido, compuesto por muchos ladrillos que son iguales entre sí y no se diferencian el uno del otro. Por lo tanto "otro ladrillo en la pared", significa en este punto, la masificación del individuo donde un aparato psíquico no coincide con un solo cuerpo. Esta afectividad intensificada y la limitación de su intelecto lo iguala con el resto de la multitud.

En definitiva esa equivalencia nos iguala ante la herida narcisística que representa la muerte y la pérdida del amor.

__ . Another Brick in the Wall part 2

Se ejemplifica en esta composición claramente el fracaso de la educación en aquella época, donde un carácter opresivo y violento del sistema educativo no era pedagógico. No necesitar educación es principalmente, no precisar ese tipo de enseñanza. Es requerir a través del mecanismo de la regresión en su contrario. Precisar una educación diferente donde no sea el autoritarismo el que gobierna la enseñanza.

El control de pensamiento se extiende no solo al ámbito escolar sino mas allá en el régimen que gobierna la sociedad. De esta forma la alusión a la pared y los ladrillos se relaciona con la unidad del sistema que educa y gobierna comprimiendo todo en una masa compacta, en la cual todo lo que esta por afuera de ella no le pertenece. Educar es unas de las profesiones imposibles de realizar porque esta sustentada en el poder de la sugestión. La misma no puede ser sostenida eternamente y conjuntamente la situación del hipnotizado y el magnetizador es cuestionable éticamente. Precisamente esa es la diferencia de la práctica analítica, que no esta basada en la sugestión y no necesita inducir a nadie en contra o favor de sí ocupando el lugar del ideal del yo a través del saber.

__ . Conclusion: Para terminar podemos agregar que el psicoanálisis define al sujeto, como "The Wall", sin identidad. Que no es un ser indivisible y él no es amo de sí mismo, sino más bien el siervo del superyó y del ello. En esa relación conflictiva pueden convivir representaciones contradictorias, deseos prohibidos, sentimientos ambivalentes y sádicos en un mismo aparato psíquico.

_ _ . Pincha aqui para ver el video de la cancion The Wall de Pink Floyd.

Fuentes: [1], [2].

" Capitalismo: una historia de amor "

. .El documentalista estadounidense Michael Moore regresó a la pantalla gigante con su último objetivo en la mira: el sistema bancario de su país y las personas que lo manejan.

"Capitalismo: una historia de amor", estrenado en el Festival de Cine de Venencia, es la cinta más reciente de Moore en la que examina la última crisis financiera global y opina sobre lo que está fallando en la economía de la primera potencia mundial.

En otras producciones anteriores el realizador atacó el sistema de salud, la cultura de las armas de fuego y la guerra en Irak.

"He querido hacer una cinta sobre el capitalismo desde hace un año y medio. Finalmente empecé", dijo Moore y agregó: "Vi muchas cosas en torno a gente perdiendo sus empleos y sus casas, con hipotecas que entraron en ejecución".

El documentalista empieza su última película con la misma empresa que fue blanco de su primer documental en 1989, la automotriz General Motors, que tenía una gigantesca planta en su ciudad natal de Flint, Michigan, hasta que cerró dejando hecha trizas la economía local.

Con su acostumbrada ira, Moore afirmó que el problema se remonta casi 30 años con la aplicación de las medidas económicas del entonces presidente Ronald Reagan, que redujeron los impuestos a los más ricos y relajaron las restricciones bancarias.

"Pienso que tenemos un sistema económico injusto, no democrático, que va en contra de los principios en los que supuestamente creemos:-democracia y comportamiento ético que nos obliga a asumir obligaciones con los desposeídos y los que tienen menos que nosotros.

"Pienso que debemos cambiar fundamentalmente lo que mueve nuestra economía, de lo contrario vamos a continuar teniendo problemas y las cosas van a ser peores", añadió.

. .Rescate vs. desempleo

La enviada especial al festival, Keily Oakes, dice que "Capitalismo: una historia de amor" aborda el multimillonario rescate de los bancos y lo compara a cómo los empleados de pequeñas empresas se encontraron sin trabajo y sin pago de cesantía.

Según un corresponsal de la BBC, el realizador se sintió identificado con la iniciativa de los empleados de una fábrica de ventanas y puertas que rehusaron abandonar los predios hasta que recibieran el sueldo que se les debía. Eventualmente, la protesta resultó exitosa.

Moore también descubrió una alarmante práctica de las grandes compañías que sacan seguros de vida a nombre de sus empleados, con una compañía que se benefició en US$5 millones tras la muerte de uno de ellos mientras que su familia no recibió nada.

A pesar de la seriedad del tema y el profundo efecto que la crisis ha tenido en la vida de muchos estadounidenses, Moore logra inyectarle un poco de comedia a su documental.

En una ocasión, intenta realizar un arresto ciudadano contra algunos de los gerentes ejecutivos de los bancos y exige que devuelvan el dinero que les dieron en el paquete de rescate.

¿Y la financiación?

Al director se le preguntó cómo puede justificar hacer una crítica tan severa contra el capitalismo al tiempo que recibe el apoyo económico de los grandes estudios y distribuidores. Su respuesta fue típicamente beligerante, dice Keily Oakes de la BBC.

"Me aprovecho de una de las bellas fallas del capitalismo y es que el capitalista te vendería la soga con la que se ahorcaría con tal de hacer una ganancia", comentó.

"Sólo piensan en dinero -no les importa lo que yo pueda creer- lo que me molesta a cierto nivel. Así que pensé en hacer una película para garantizar que no me vuelvan a prestar un sólo centavo".

El cineasta dijo que había ahorrado su dinero para llegar a un día como éste, en el cual puede producir películas sin estar atado a ellos.

"Tengo mi propio dinero para hacer mis propias películas, así que espero que esta sea la última vez que tengan que dar parte de su dinero".

¿Alternativa?

Moore insiste en que el capitalismo no es el camino a seguir, pero no ofrece una alternativa clara de cómo llevar la economía o una manera para convencer a las personas de que no necesitan tanto dinero para comprar cosas.

Sí aboga por la propiedad compartida de las empresas en la forma de cooperativas, mostrando un puñado de compañías donde este sistema ha dado resultados.

Después de tanta información arrojada a la audiencia durante el documental, Moore tiene un mensaje que espera penetre.

"Espero que la gente empiece a despertar un poco y vean que están participando en algo que les está haciendo mucho daño", concluyó el documentalista.

Fuente: [1].

" SALMA HAYEK "

Salma Valgarma Hayek Jiménez (nacida el 2 de septiembre de 1966 en Coatzacoalcos, Veracruz, México) es una actriz de teatro, cine y televisión mexicana nominada al premio Oscar.

Sus padres son el político y hombre de negocios mexicano Sami Hayek Domínguez, de origen libanés, y la cantante de ópera Diana Jiménez Medina, de origen español. Su primer nombre, Salma, es la palabra árabe que significa “paz” o “calma”. Nacida en una familia rica y devotamente católica, fue enviada a la Academia del sagrado corazón, Grand Costeau, Luisiana, a la edad de 12 años.

Estudió Relaciones Internacionales en la Universidad Iberoamericana, pero dejó sus estudios universitarios por los de actuación. Su primer trabajo artístico fue en la obra denominada Aladino y la lámpara maravillosa, donde la vio un productor de televisión que le ofreció un papel en su primera telenovela Un Nuevo Amanecer en Televisa. Su segundo papel como protagonista en la telenovela Teresa, la cual fue un gran éxito en teleaudiencia.

Convertida en una celebridad en Mexico, Hayek decidió abandonar una carrera segura como estrella de telenoverlas mexicanos para probar fortuna en la meca del cine y empezar en Estados Unidos. Estudió actuación en Los Ángeles, California y obtuvo pequeños papeles en algunas películas menores y programas de televisión por cable.

Tras un primer año en Los Angeles dedicado a aprender inglés y tomar clases de interpretación, Salma debutó en la gran pantalla con un papel secundario en Mi vida loca (1993). Aunque su gran oportunidad llegó dos años después, cuando el director Robert Rodriguez la fichó para participar en Desperado, la secuela de su exitosa El mariachi. El film, protagonizado por Antonio Banderas, sirvió a la actriz como tarjeta de presentación en Hollywood. Años más tarde aparecería en la tercera entrega de la saga, El mexicano, de nuevo con Banderas y también con Johnny Depp.

Rodriguez volvió a contar con ella para su siguiente proyecto, el extravagante thriller vampírico Abierto hasta el amanecer, con George Clooney y Quentin Tarantino. La película no funcionó tan bien como se esperaba, pero dejó para el recuerdo una escena memorable en la que Salma se marca un sensual baile con una serpiente al cuello.

La mayoría de los títulos en los que Hayek apareció en adelante fueron films más bien modestos, a excepción quizás del thriller juvenil The Faculty, de nuevo con Rodriguez, y la irreverente comedia Dogma, de Kevin Smith. Entre su filmografía figuran también El callejón de los milagros, Sólo los tontos se enamoran, Studio 54, El coronel no tiene quien le escriba o Wild Wild West.

Su gran momento pareció llegar en 2002, cuando Salma Hayek vio cumplido uno de sus sueños: dar vida en la gran pantalla a la pintora mexicana Frida Kahlo, a la que admiraba desde hacía tiempo. Su trabajo en Frida, de la que también es productora, le valió una nominación al Oscar a la mejor actriz. Entre sus últimos trabajos destacan Spy Kids 3 y Gran golpe y su recién estrenada Bandidas, en la que comparte cartel con su mejor amiga, Penélope Cruz.

Desde 2004 su rostro es el estandarte de Avon; anteriormente lo había sido para Revlon en 1998. Además es considerada una de las actrices mejor vestidas de Hollywood.

En 2006, cuando va a México a promocionar su más reciente película "Bandidas" es vetada por Televisa debido a que asistió al noticiero "Hechos" de Tv Azteca.

En marzo de 2007, anuncia que está embarazada y comprometida con el empresario francés François-Henri Pinault, cuya firma es propietaria de las marcas Gucci, Yves Saint-Laurent, Balenciaga y Puma.

El viernes 21 de septiembre de 2007, da a luz en un hospital de Los Angeles, California a una niña a la que bautiza con el nombre de Valentina Paloma Pinault-Hayek, que pesó 3 kilos con 374 gramos.

El sabado 14 de febrero de 2009 Hayek se casa por civil con Pinault en Paris.

Mañana es la cita en Venecia. En una de las impresionantes propiedades del millonario francés, el Palacio Grassi de Venecia, se casan Salma Hayek y François-Henri Pinault. Será una ceremonia de confirmación de la que celebraron por lo civil el pasado 14 de febrero en París.

Ahora el video del baile con una vibora al cuello.

Fuente: trinixy.